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IMIN NÔ – V ENCONTRO DE NÔGAKU – OUTONO

Publicado por FJSP em Arte e Cultura 28/05/2014

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Tags: arteculturaHagoromoimigrantesteatroTeatro NôTUCARENA

No dia 2 de junho a Associação Brasileira de Nôgaku (ABN) realizará o IMIN NÔ – V ENCONTRO DE NÔGAKU – OUTONO no Tucarena na PUC-SP.

O teatro Nô é uma arte japonesa do século XIV que combina canto, dança, poesia e música de uma maneira refinada e altamente simbólica. Foi criado por Kan’ami e seu filho Zeami, podendo ser considerada uma bela síntese da cultura japonesa. Desde o início do século XX até os dias de hoje, continua sendo muito estudado pelos ocidentais. Em 2001, a Unesco reconheceu o teatro Nô como Patrimônio Cultural Intangível da Humanidade.

Há cinco escolas (estilos) de Nô: Kanze, Komparu, Hosho, Kongo e Kita, das quais a primeira é sensivelmente grande. A Kanze, a Kom­paru, a Hosho e a Kongo foram fundadas no século XIV e a Kitano início do século XVII.

Esta arte também foi trazida ao Brasil pelos imigrantes japoneses, sendo que aqui existem representantes de quatro das cinco escolas.

Em 1939, foi fundado o primeiro grupo de Nô, o Hakuyou Kai, pelo senhor Nobuyuki Suzuki. O Hakuyou Kai teve uma carreira profícua e representada por praticantes, em sua maioria, das escolas Kanze e Hosho. Ao longo de meio século, o grupo manteve a prática do Nô e realizou mais de uma centena de apresentações até a década de 1990, quando se extinguiu. Alguns de seus integrantes originais continuam em atividade e, hoje, integram a Associação Brasileira de Nôgaku (ABN).

A ABN, ativa desde 2008 e oficialmente fundada em 2013, é formada por imigrantes japoneses e atores brasileiros, organizados nos seguintes grupos: Houyou Kai (criado em 1988, seguidor da escola Kanze); Brasil Hosho Kai (fundado em 1990, seguidor da escola Hosho); Shouyou Kai (criado em, 2008, seguidor da escola Kita) e Brasil International Noh Institute (fundado em 2013, seguidor da escola Kongo).

 

   

 

A junção de escolas distintas de Teatro Nô seria muito rara no Japão. No Brasil, representantes de diferentes estilos tem se unido desde 1939, fortalecendo, divulgando e dando expressão à cultura japonesa através desta arte clássica. A ABN tem compartilhado seu conhecimento com artistas brasileiros num diálogo intercultural, dando um aspecto singular às peças que apresenta. O termo Imin Nô, criado pelo diretor artístico do grupo, Jun Ogasawara, define o espírito da ABN: “Nô de imigrantes, por imigrantes e para imigrantes”. Como, de certa forma, somos todos imigrantes, o termo define um en­contro-reencontro com a singularidade que nos universaliza.

 

Em 2013 a ABN realizou pela primeira vez no Brasil, a montagem e apresentação de uma peça integral, Funa Benkei, patrocinada pela Fundação Japão. Para a ocasião do V Encontro de Nôgaku, a peça escolhida foi a célebre Hagoromo, ou “O manto de plumas”, que será apresentada em uma versão reduzida. Hagoromo é de autoria de Zeami (1363-1443) e conta a história de um pescador que encontra um lindo manto de plumas pendurado sobre o ramo de um pinheiro, na Baía de Miho, perto do Monte Fuji. Quando decide levar o tesouro consigo, ouve a voz de um anjo (tennin), solicitando que o devolva, pois sem ele não poderia voltar ao paraíso. O pescador torna-se ainda mais decidido a não devolver o manto, quando a tennin começa a fenecer. Impressionado, decide devolvê-lo desde que ela realize uma dança celestial. A tennin concorda e diz que só poderá dançar vestida com seu manto. O pescador duvida de sua palavra dizendo que, com o manto, ela fugirá sem dançar. “A falsidade só existe entre os homens”, responde ela. Envergonhado, o pescador entrega-lhe o manto de plumas e o anjo realiza danças para alegrar os seres humanos. Depois de derramar uma chuva de bênçãos, ela retorna aos céus.

Por uma feliz coincidência, esta foi a primeira peça encenada no Brasil (e na América Latina) pelo pioneiro Hakuyou Kai, em 1964, também em versão reduzida. Na apresentação da ABN, o manto e a coroa do anjo serão os mesmos utilizados há exatamente 50 anos. Além de Hagoromo serão apresentados trechos de canto e dança (em estilos diferentes) das seguintes peças: Tenko, Takasago, Yuya, Shojyo, Aoi no uê e Semimaru.

 

Ficha Técnica – Hagoromo

Shite: Ângela Nagai

Waki: Yasuyoshi Takeshita

Waki tsure: Célio Amino e Roger Muniz

 

Outsuzumi (tambor grande): Shigeru Matsumoto

Kotsuzumi (tambor pequeno): Hiroko Yamaguchi

Fue (flauta): Masakuni Yamaguchi

 

Ji utai (coro fundamental):

Masakuni Yamaguchi

Hideyo Isoda

Kenjiro Ikoma

Kimiko Nagata

Michiko Tanaka

Yasuko Tanaka

Yoji Tsuruta

Jun Ogasawara

Angélica Figuera

Beatriz Sano

Luciana Beloli

Fernanda Mascarenhas

 

Kouken (direção e assistente):

Jun Ogasawara

Toshiyuki Tanaka

 

Tradução de texto: Flavio Caputo

Foto: Mathilde Lawrynow

Vídeo: André Menezes

 

Agradecimentos

Madalena Nishimura, Osamu Kobayakawa, Noriko Onozato, Shintai Kyoiku Kenkyujyo, Ogamo Rebecca, Udaka sensei, família Fujii, José Carlos Sachetti, Daniela Quevedo e Ishikawa Kenjinkai.

 

 

Veja aqui o flyer da apresentacão.