{"id":12623,"date":"2020-08-20T14:16:03","date_gmt":"2020-08-20T17:16:03","guid":{"rendered":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/?page_id=12623"},"modified":"2021-04-21T14:15:26","modified_gmt":"2021-04-21T17:15:26","slug":"musica-no-castelo-tamie-kitahara","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/musica-no-castelo-tamie-kitahara\/","title":{"rendered":"Tamie Kitahara (Koto\/Shamisen)"},"content":{"rendered":"
\u65e5\u672c\u8a9e<\/a> | English<\/a> | Espa\u00f1ol<\/a><\/h5>\n

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Neste segundo concerto do projeto M\u00fasica no Castelo, realizado pela Funda\u00e7\u00e3o Jap\u00e3o, teremos a professora Tamie Kitahara, interpretando repert\u00f3rios cl\u00e1ssicos da m\u00fasica japonesa com dois instrumentos muito importantes na hist\u00f3ria da m\u00fasica japonesa, o koto<\/strong>, uma harpa horizontal japonesa ou uma grande c\u00edtara, e o shamisen<\/strong>.<\/p>\n

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O koto<\/strong><\/h3>\n

O koto moderno tem treze cordas, que podem ser de seda ou nylon. As cordas s\u00e3o afinadas atrav\u00e9s de trastes m\u00f3veis, que permitem a mudan\u00e7a de afina\u00e7\u00e3o durante a execu\u00e7\u00e3o da m\u00fasica.<\/p>\n

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O corpo \u00e9 formado por duas pranchas de Kiri (\u00e1rvore da imperatriz), com aproximadamente 180 cent\u00edmetros, formando uma caixa de resson\u00e2ncia. Existem varia\u00e7\u00f5es no instrumento, como o koto de dezessete cordas, inventado por Michio Miyagi, que faz o baixo das m\u00fasicas, e outros modelos com vinte e uma e com oitenta cordas. A maioria das pessoas que tocam o koto s\u00e3o mulheres, pelo fato de seu som ser suave e gentil, praticamente um som mais doce. Isso n\u00e3o significa que n\u00e3o haja homens que toquem o instrumento.<\/p>\n

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Durante s\u00e9culos, a m\u00fasica de koto foi cultivada pela nobreza. No s\u00e9culo XVII, quando a popularidade do instrumento decolou, Yatsuhashi Kengyo fundou um estilo independente, o Yatsuhashi Ryu. Em\u00a0\u00a0 1664, foi impresso um livro escrito por Sosan Nakamura, Shichiku Shoshin Shu, no qual constam as partituras das principais m\u00fasicas de Yatsuhashi Kengyo, Rokudan no Shirabe, Hachidan no Shirabe e Midare, executadas at\u00e9 hoje. Yatsuhashi criou as afina\u00e7\u00f5es consideradas mais tradicionais para o koto: o Hira e o Kumoi. Naquele s\u00e9culo, ainda, houve a populariza\u00e7\u00e3o do instrumento como acompanhamento de dan\u00e7a e como conjunto, formado juntamente com shakuhachi e sangen.<\/p>\n

Atualmente, existem duas correntes, a Ikuta Ryu e a Yamada Ryu. A escola Ikuta foi fundada por Ikuta Kengyo (1656 a 1715) no final do s\u00e9culo XVII, baseada na transposi\u00e7\u00e3o para o koto das f\u00f3rmulas existentes para o shamisen (sangen), principalmente na altern\u00e2ncia de cantos com instrumentais originados do Jiuta. A caracter\u00edstica fundamental desta escola est\u00e1 em sua \u00eanfase nas t\u00e9cnicas instrumentais.<\/p>\n

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No final do s\u00e9culo XVIII, surgiu a escola Yamada, fundada por Yamada Kengyo (1757 a 1817). Ela se baseava em narrativas, com mais destaque ao canto. Apesar de terem algumas pe\u00e7as do repert\u00f3rio em comum, os estilos diferem em sua orienta\u00e7\u00e3o. Tecnicamente, o estilo de execu\u00e7\u00e3o e o formato da unha s\u00e3o diferentes. O estilo Ikuta usa a unha com o formato retangular, enquanto o estilo Yamada adota a forma oval, o que leva os instrumentistas a sentarem de maneira diferente com rela\u00e7\u00e3o ao instrumento. O instrumentista da escola Ikuta senta num \u00e2ngulo obl\u00edquo, j\u00e1 os da escola Yamada sentam em \u00e2ngulo reto. A posi\u00e7\u00e3o que a m\u00e3o toca as cordas tamb\u00e9m difere. A escola Ikuta toca com a m\u00e3o inclinada em rela\u00e7\u00e3o \u00e0s cordas, e a escola Yamada toca com a m\u00e3o na posi\u00e7\u00e3o vertical.<\/p>\n

A professora Tamie toca o estilo Ikuta Ryu, da escola Seiha de Koto, do Jap\u00e3o, de onde recebeu o t\u00edtulo de mestre \u201cUtahito\u201d.<\/p>\n

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O shamisen<\/strong><\/h3>\n

O shamisen,\u00a0ou samis\u00e9m, \u00e9 um instrumento musical japon\u00eas com tr\u00eas cordas, cuja caixa de resson\u00e2ncia tem um tampo de pele de gato ou cobra. Passou a ocupar o lugar do\u00a0biwa (antiga balalaica japonesa) nas m\u00fasicas narrativas por seu som mais potente. No s\u00e9culo XVI, come\u00e7aram a surgir compositores para o instrumento, que passaram a escrever as m\u00fasicas em partituras. Come\u00e7aram a surgir novos campos para o instrumento, como o\u00a0sankyoku<\/em>\u00a0(m\u00fasica para koto,\u00a0sangen<\/em>\u00a0e shakuhachi), o joruri (m\u00fasica que acompanha o drama do teatro de marionetes – Bunraku) e m\u00fasicas para o acompanhamento do teatro Kabuki.<\/p>\n

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Tamie Kitahara <\/strong><\/h3>\n

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A professora Tamie Kitahara nasceu no Jap\u00e3o na prov\u00edncia de Yamaguchi, na cidade de Ube, e veio para o Brasil em 1955. Durante sua inf\u00e2ncia, estudou koto no estilo Ikuta-Ryu. <\/em>Desde 1982, dedica-se ao estilo Ikuta-Seiha<\/em> e viajou v\u00e1rias vezes ao Jap\u00e3o para aperfei\u00e7oamento nas t\u00e9cnicas dos instrumentos koto e shamisen. Em 1982, foi vencedora, cantando no Concurso de Minyo (m\u00fasica folcl\u00f3rica japonesa), no gin\u00e1sio Budokan, em T\u00f3quio. Em 1996, foi aprovada em exame de aperfei\u00e7oamento, tornando-se mestra e recebendo ent\u00e3o o nome art\u00edstico Utahito<\/em>, da escola Ikuta Seiha do Jap\u00e3o. Entre 1995 a 2011, esteve no Chile, na Venezuela, no Paraguai e na Bol\u00edvia a convite das respectivas embaixadas para apresentar m\u00fasicas tradicionais japonesas. Em 2003 e em 2013, foi ao Jap\u00e3o para participar das apresenta\u00e7\u00f5es em comemora\u00e7\u00e3o dos 90 e 100 anos de funda\u00e7\u00e3o da escola Seiha do Jap\u00e3o. No Brasil, tem se apresentado com v\u00e1rios m\u00fasicos e artistas brasileiros de renome, como Camilo Carrara, Shen Ribeiro, Gabriel Levy, \u00c2ngela Nagai, Val\u00e9ria Zaidan, Paulo Tatit e com o grupo Mawaca. \u00c9 representante do grupo Seiha Brasil de Koto, formada por 30 membros. Anualmente s\u00e3o realizadas apresenta\u00e7\u00f5es do grupo para difundir a cultura japonesa.<\/p>\n

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Programa <\/strong><\/h3>\n

A primeira m\u00fasica se chama \u201cRokudan\u201d<\/strong> (6 degraus ou 6 movimentos), de Yatsuhashi Kengyo, uma das m\u00fasicas mais importantes para o repert\u00f3rio cl\u00e1ssico japon\u00eas. Pode ser considerada uma m\u00fasica de inicia\u00e7\u00e3o, n\u00e3o s\u00f3 do instrumento em si, mas do universo da m\u00fasica cl\u00e1ssica japonesa. A segunda, executada com o shamisen, se chama \u201cGion kouta\u201d<\/strong>, uma can\u00e7\u00e3o folcl\u00f3rica tradicional de Gion, um importante bairro da cidade de Quioto, onde no ver\u00e3o se realiza um festival tradicional com grandes carros aleg\u00f3ricos. O local \u00e9 tradicional das Maiko san, as famosas gueixas de Quioto. A terceira pe\u00e7a, tamb\u00e9m muito importante no repert\u00f3rio cl\u00e1ssico, se chama \u201cChidori no Kyoku\u201d, <\/strong>composi\u00e7\u00e3o de Yoshizawa Kengyo II para koto e voz. A tradu\u00e7\u00e3o seria m\u00fasica dos p\u00e1ssaros, sendo os p\u00e1ssaros em quest\u00e3o as tarambolas.
\nSegue a tradu\u00e7\u00e3o livre do canto desta m\u00fasica:<\/p>\n

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Chidori no Kyoku – m\u00fasica dos p\u00e1ssaros<\/strong><\/em><\/p>\n

Em Shionoyama
\nBrincando na areia<\/em>
\nTarambolas chamam:<\/em>
\nVoc\u00ea meu senhor<\/em>
\nQue voc\u00ea viva oito mil anos!<\/em>
\nVoc\u00ea meu senhor,<\/em>
\nQue voc\u00ea viva oito mil anos!<\/em><\/p>\n

Na ilha Awaji<\/em>
\nA chamada das tarambolas<\/em>
\nVoando para l\u00e1 e para c\u00e1<\/em>
\nQuantas vezes eles acordaram<\/em>
\nO guarda da cidade Suma!<\/em>
\nQuantas vezes eles acordaram<\/em>
\nO guarda da cidade Suma!<\/em><\/p>\n

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Assista a apresenta\u00e7\u00e3o de Tamie Kitahara no projeto M\u00fasica no Castelo.<\/strong><\/a><\/p>\n

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M\u00fasica no Castelo<\/strong><\/a><\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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