{"id":12730,"date":"2020-09-14T18:13:47","date_gmt":"2020-09-14T21:13:47","guid":{"rendered":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/?page_id=12730"},"modified":"2021-04-21T12:33:43","modified_gmt":"2021-04-21T15:33:43","slug":"musica-no-castelo-gabriel-levy","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/musica-no-castelo-gabriel-levy\/","title":{"rendered":"Gabriel Levy (Acordeon)"},"content":{"rendered":"
\u65e5\u672c\u8a9e<\/a> | English<\/a> | Espa\u00f1ol<\/a><\/h5>\n

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Neste terceiro concerto do projeto M\u00fasica no Castelo, realizado pela Funda\u00e7\u00e3o Jap\u00e3o, teremos o m\u00fasico, produtor e compositor Gabriel Levy interpretando repert\u00f3rios de sua autoria e can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas japonesas atrav\u00e9s do acorde\u00e3o.<\/p>\n

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Acordeon, acorde\u00e3o, sanfona, gaita, harm\u00f4nica?<\/strong><\/h3>\n

V\u00e1rios nomes para um mesmo instrumento que conquistou o p\u00fablico brasileiro e o mundo, a sanfona se tornou brasileira nas m\u00e3os de Luiz Gonzaga, Sivuca Dominguinhos, entres outros grandes int\u00e9rpretes, sem falar nos v\u00e1rios nomes da nova gera\u00e7\u00e3o de sanfoneiros. Mas quem diria que esse instrumento t\u00e3o brasileiro tenha suas ra\u00edzes longe do nosso continente? Tudo come\u00e7ou na China, mas a sanfona conquistou primeiro o sul do Brasil.<\/p>\n

O acorde\u00e3o foi trazido ao Brasil por colonizadores e imigrantes europeus, especialmente italianos e alem\u00e3es, que se instalaram no sul do pa\u00eds (Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paran\u00e1). O primeiro instrumento trazido tinha o nome de “Concertina\u201d.<\/p>\n

O acorde\u00e3o era muito popular no Sul do Brasil e devido \u00e0 diversidade de configura\u00e7\u00f5es, foi facilmente adaptado, apesar de ser um instrumento europeu. Em meados de 1950, algumas casas chegavam a ter at\u00e9 dois instrumentos.<\/p>\n

Uma curiosidade: o acorde\u00e3o \u00e9 o instrumento s\u00edmbolo oficial do Rio Grande do Sul, cujo projeto de lei teve vota\u00e7\u00e3o un\u00e2nime na c\u00e2mara de vereadores.<\/p>\n

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No auge do sucesso, havia cerca de 65 f\u00e1bricas deste instrumento pelo Brasil. A maioria est\u00e1 localizada no Rio Grande do Sul e apenas 7 delas localizadas fora da regi\u00e3o sul. Um dos mais famosos e genuinamente brasileira foi a Acorde\u00f5es Todeschini, de Bento Gon\u00e7alves (RS), fechada em 1973. O acorde\u00e3o Todeschini \u00e9 muito apreciado ainda hoje e sobrevive mesmo com poucas oficinas especializadas em sua manuten\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

No Sul do Brasil, o acorde\u00e3o \u00e9 conhecido como gaita e tem papel fundamental na m\u00fasica regionalista do Paran\u00e1, Santa Catarina\u00a0e Rio Grande do Sul \u00a0O acorde\u00e3o diat\u00f4nico, por sua vez, \u00e9 chamado de gaita-ponto, gaita-botoneira, gaita de bot\u00e3o ou simplesmente botoneira.<\/p>\n

Tornou-se popular tamb\u00e9m no Nordeste e Centro\u2013oeste do Brasil. Os primeiros g\u00eaneros (fado valsa, polca, bujiu, caijun) retratavam o folclore dos imigrantes portugueses, alem\u00e3es, italianos, franceses e espanh\u00f3is.<\/p>\n

No Nordeste, onde o acorde\u00e3o \u00e9 conhecido como sanfona, desde o in\u00edcio do s\u00e9culo 20, mais precisamente com a constru\u00e7\u00e3o da malha ferrovi\u00e1ria brasileira pelos ingleses, deu-se in\u00edcio a um novo ritmo, o forr\u00f3, no qual um dos principais instrumentos musicais \u00e9 o acorde\u00e3o. No Nordeste, Luiz Gonzaga Nascimento conhecido como o Rei do Bai\u00e3o, foi um importante sanfoneiro, que comp\u00f4s a can\u00e7\u00e3o \u201cAsa Branca\u201c (1947).<\/p>\n

Mas vamos voltar um pouco na hist\u00f3ria e verificar a origem desse instrumento t\u00e3o vers\u00e1til. Em 2.700 a.C. foi inventado, na China, o instrumento musical denominado sheng<\/em>, que \u00e9 tocado at\u00e9 hoje. \u00c9 uma esp\u00e9cie de \u00f3rg\u00e3o port\u00e1til, tocado pelo sopro da boca. Tem a forma de uma f\u00eanix, que os chineses consideram a rainha entre as aves. O sheng<\/em>\u00a0\u00e9 dividido em 3 partes:<\/p>\n

\u2022 Recipiente de ar<\/strong>
\n\u2022 Canudo de sopro<\/strong>
\n\u2022 Tubos de bambu<\/strong><\/p>\n

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O recipiente de ar parece o bojo de um bule de ch\u00e1. O canudo de sopro tem a forma de um bico de bule ou do pesco\u00e7o de um cisne. A quantidade dos tubos de bambu variava, por\u00e9m, a mais usada s\u00e3o 17. Interessante \u00e9 que destes 17 tubos de bambu, 2 n\u00e3o t\u00eam abertura embaixo para a entrada do ar, sendo, portanto, mudos e colocados somente por uma quest\u00e3o de est\u00e9tica. Na parte superior do recipiente, ou reservat\u00f3rio de ar, existem as perfura\u00e7\u00f5es nas quais s\u00e3o fixados os tubos de bambu. Em cada tubo s\u00e3o colocadas linguetas, ou palhetas, para produzir o som. Este recipiente (esp\u00e9cie de caba\u00e7a) \u00e9 abastecido constantemente pelo sopro do m\u00fasico, que tapa com as pontas dos dedos os pequenos orif\u00edcios que existem na parte inferior de cada tubo. De acordo com a m\u00fasica a ser executada, ele vai soltando os dedos, podendo formar at\u00e9 acordes. Em cada tubo de bambu, h\u00e1 um caixilho pr\u00f3prio para ser colocada a lingueta, presa por uma extremidade e solta na outra, que vibra livremente com o ar comprimido.<\/p>\n

O sheng<\/em> \u00e9 o precursor do harm\u00f4nio e do acorde\u00e3o, pois foi o primeiro a ser idealizado e constru\u00eddo na fam\u00edlia dos instrumentos de palheta. De acordo com a regi\u00e3o em que era usado, o sheng<\/em>\u00a0recebia nomes diferentes: schonofouye, hounofouye,<\/em> tsheng<\/em>, sheng<\/em>,\u00a0khen<\/em>,\u00a0tam kim<\/em>,\u00a0yu<\/em>,\u00a0tchao<\/em>\u00a0ou\u00a0ho.<\/em> No Jap\u00e3o, \u00e9 chamado de sh\u014d<\/em>.<\/p>\n

O sheng<\/em> ou\u00a0sh\u014d<\/em> entrou no Jap\u00e3o por volta do s\u00e9culo 7 com a orquestra da Corte, chamada de Gagaku. At\u00e9 os dias de hoje faz parte desse importante conjunto musical, que introduziu no Jap\u00e3o, al\u00e9m do sh\u014d<\/em>, diversos instrumentos musicais.<\/p>\n

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De acordo com o padre jesu\u00edta Amiot, o sheng<\/em>\u00a0foi levado da China para S\u00e3o Petesburgo, na R\u00fassia, onde Kratzenstein (Christien Theophile), doutor em filosofia, em medicina e professor da Faculdade de Medicina da Universidade de Copenhague, nascido em Wernigerode, na Pr\u00fassia, em 1723, examinou o instrumento e verificou que seu agente sonoro era uma l\u00e2mina de metal, que vibrava por meio do sopro, produzindo sons graves e agudos.<\/p>\n

Ele sugeriu que Kirschnik aplicasse, nos tubos dos \u00f3rg\u00e3os de sua fabrica\u00e7\u00e3o, esta l\u00e2mina livre de metal, feito em 1780. Da R\u00fassia, passou para a Europa, tendo a Alemanha tomado grande interesse sobretudo nos instrumentos de \u00f3rg\u00e3o. Foi da\u00ed que Christien Friederich Ludwig Buschmann, fabricante de instrumentos, teve a ideia de reunir v\u00e1rias l\u00e2minas afinadas e fixadas numa placa formando uma escala cujos sons se faziam ouvir passando rapidamente atrav\u00e9s do sopro, isto em 1822. Mais tarde, transformou esta pequena placa num instrumento musical para brinquedo de crian\u00e7a, tocado com as duas m\u00e3os, ao qual deu o nome de handaolina ou harm\u00f4nica de m\u00e3o. Para tanto, aumentou o n\u00famero de palhetas de metal e o tamanho do aparelho, anexando-lhe um pequeno fole e uma s\u00e9rie de bot\u00f5es.<\/p>\n

Este instrumento, segundo a hist\u00f3ria, foi aperfei\u00e7oado por Koechel e, 7 anos mais tarde, o austr\u00edaco Cirilo Demian construiu, em Viena um instrumento rudimentar de palheta livre, teclado e fole, ao qual, em virtude de ter 4 bot\u00f5es na parte da m\u00e3o esquerda que, ao serem tocados com os dedos afundados, permitiam a obten\u00e7\u00e3o do acorde, deu o nome de acorde\u00e3o, nome que ficou definitivamente ligado ao instrumento atrav\u00e9s de in\u00fameros aperfei\u00e7oamentos.<\/p>\n

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Na Fran\u00e7a, o acorde\u00e3o foi aperfei\u00e7oado em 1837 por C. Buffet. Segundo todos os tratados sobre o assunto, o acorde\u00e3o nada mais \u00e9 do que o aperfei\u00e7oamento de diversos instrumentos do mesmo g\u00eanero, como o oeline de Eschenbach, o aerophone de Christian Dietz, e a physarm\u00f3nica de Hackel, tomando, desde esta data, sua forma definitiva e seus variados registros para mudan\u00e7a de intensidade e timbre do som.<\/p>\n

Mais tarde, com a escala crom\u00e1tica, o acorde\u00e3o pode produzir qualquer melodia ou harmonia e in\u00fameros fabricantes o aperfei\u00e7oaram, colocando registros, tanto na m\u00e3o direita como na esquerda, para maior variedade de sons.<\/p>\n

Na Alemanha, o primeiro acorde\u00e3o foi constru\u00eddo em 1822, em Berlim. Deste pa\u00eds, v\u00eam os c\u00e9lebres acorde\u00f5es da marca Hohner. Os primeiros acorde\u00f5es italianos foram constru\u00eddos em 1863, em\u00a0Castelfidardo, em Ancona.<\/p>\n

O acorde\u00e3o possui palhetas, fixadas em pequenos suportes de madeira, chamados de castelos. O som do acorde\u00e3o \u00e9 criado quando o ar que est\u00e1 no fole passa por pequenos tubos nos castelos, que o direcionam at\u00e9 as palhetas. Com a press\u00e3o do ar, as palhetas vibram gerando o som. Quanto maior o tamanho da palheta, mais grave o som produzido. Quanto mais forte o ar \u00e9 for\u00e7ado para as palhetas, mais intenso \u00e9 o som. O movimento do fole \u00e9 controlado com o bra\u00e7o esquerdo.<\/p>\n

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A maioria dos acorde\u00f5es tem quatro vozes, que s\u00e3o diferentes oitavas para uma mesma tecla ou bot\u00e3o. Portanto, em um acorde\u00e3o de quatro vozes com o registro ‘master’ pressionado, ao tocar um D\u00f3, na verdade s\u00e3o tocados dois D\u00f3s na oitava que pressionou: um D\u00f3 uma oitava acima e um D\u00f3 na oitava abaixo, e isso \u00e9 respons\u00e1vel pelo som \u00fanico do acorde\u00e3o.<\/p>\n

Registros s\u00e3o teclas que modificam o som, alternando quais oitavas s\u00e3o tocadas. Localizam-se acima das teclas, no caso do teclado ou ent\u00e3o pr\u00f3ximos ao fole ou, no caso dos baixos, na parte de tr\u00e1s do acorde\u00e3o.<\/p>\n

Os registros mais comuns s\u00e3o:<\/p>\n

\u2022 Master<\/strong>
\n\u2022 Fagote (Basson)<\/strong>
\n\u2022 Clarinete<\/strong>
\n\u2022 Flautim (Piccolo)<\/strong>
\n\u2022 Bandoneon<\/strong>
\n\u2022 Acordeon<\/strong>
\n\u2022 Saxofone<\/strong>
\n\u2022 Harmonium<\/strong>
\n\u2022 Org\u00e3o<\/strong>
\n\u2022 Musette<\/strong>
\n\u2022 Violino<\/strong>
\n\u2022 Flauta<\/strong>
\n\u2022 Obo\u00e9<\/strong><\/p>\n

Entre muitos outros, podendo ter at\u00e9 mais de 30 teclas (repetindo alguns registros para melhor alcance durante a execu\u00e7\u00e3o da m\u00fasica).<\/p>\n

Os acorde\u00f5es tamb\u00e9m possuem registros no lado da baixaria, respons\u00e1veis por alternar as oitavas tocadas nos baixos. A quantidade desses registros varia conforme marca e modelo de cada instrumento.<\/p>\n

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Gabriel Levy<\/strong><\/h3>\n

O m\u00fasico Gabriel Levy, al\u00e9m de acordeonista, trabalha como arranjador e compositor. Tem uma forma\u00e7\u00e3o ecl\u00e9tica voltada tanto para a m\u00fasica erudita, como para a m\u00fasica popular. Desta nova gera\u00e7\u00e3o, se destaca no instrumento tendo sido indicado ao Pr\u00eamio da M\u00fasica Brasileira como melhor instrumentista. Recebeu o pr\u00eamio Catavento, da R\u00e1dio Cultura, categoria m\u00fasica instrumental.<\/p>\n

Dedicou-se \u00e0 m\u00fasica para teatro, dan\u00e7a e performances c\u00eanicas, lecionou em festivais de m\u00fasica, simp\u00f3sios de educa\u00e7\u00e3o musical e cursos de forma\u00e7\u00e3o de professores em Londrina, Curitiba, S\u00e3o Paulo, Minas Gerais, Bahia, Alemanha (Landesmusikakademie de Berlim) e foi professor da Escola Municipal de Inicia\u00e7\u00e3o Art\u00edstica de S\u00e3o Paulo e da ULM- Universidade Livre de M\u00fasica de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Publicou livros de Educa\u00e7\u00e3o Musical e atualmente \u00e9 consultor junto ao Projeto<\/p>\n

Guri. Recentemente, tem se dedicado \u00e0 m\u00fasica instrumental como compositor e acordeonista, atuando em diversas turn\u00eas internacionais, incluindo Portugal, Fran\u00e7a, Espanha, Inglaterra, Su\u00ed\u00e7a, Alemanha, El Salvador, Venezuela, Bol\u00edvia, Jap\u00e3o, China.<\/p>\n

Atuou tamb\u00e9m ao lado de artistas dos mais diferentes estilos como: Carlos Careqa, Miriam Maria, Palavra Cantada, Rogerio Botter Maio, Chico Saraiva, Marcelo Preto, Toninho Carrasqueira, \u00a0Fortuna, Ceumar, Antonio N\u00f3brega, Ballet da Cidade de S\u00e3o Paulo, Z\u00e9 Geraldo , Ti\u00e3o Carvalho e grupo Cupua\u00e7u Thelma Chan, Pena Branca e Xavantinho, \u00a0Jo\u00e3o Ba, Andr\u00e9 Abujamra e banda Karnak, Vanessa da Mata, Claudio Nucci, Faf\u00e1 de Bel\u00e9m, Ivaldo Bertazzo, Quinteto Violado, Braz da Viola, Roberto Corr\u00eaa, Jacques Morelenbaum, contadoras de hist\u00f3ria, como Regina Machado e Marcia Moirah, grupos de m\u00fasica japonesa Bonsai Rom\u00e3, Gaijin no Me, Trio Kagurazaka e Seiha, os alaudistas Samir Joubran (Palestina) e Sami Bordokan (L\u00edbano\/SP), o guitarrista portugu\u00eas Antonio Chainho, \u00a0o cantor e instrumentista curdo SivanPerwer, entre outros.<\/p>\n

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Tem sido convidado para integrar orquestras que acompanham artistas internacionais em tour pelo Brasil como Os Tr\u00eas Tenores, Ute Lemper.<\/p>\n

Foi um dos acordeonistas retratados no filme O Milagre de Santa Luzia, document\u00e1rio sobre o acordeom no Brasil.<\/p>\n

Atualmente \u00e9 integrante da ORQUESTRA MUNDANA, coordenada por Carlinhos Antunes, junto \u00e0 qual tem atuado com Fanta Konate (Guin\u00e9), Bayfall (Senegal), Kancham (\u00cdndia), Oleg Fateev (Mold\u00e1via), \u00edndios Wauja, Badi Assad, da ORQUESTRA COMETA GAFI (gafieira), junto \u00e0 qual tem atuado com Paulo Moura, Z\u00e9 Renato, Pedro Luis e a Parede – MUTRIB (m\u00fasica dos Balkans e Mediterr\u00e2neo oriental), que tem atuado junto a m\u00fasicos como Goran Alachki (Maced\u00f4nia) Boyko Sabev (Bulg\u00e1ria), Vesna Bankovic (Servia) e do grupo MAWACA de m\u00fasicas \u00e9tnicas, que pesquisa tradi\u00e7\u00f5es musicais do mundo junto ao qual atuou ao lado de Tamie Kitahara (Jap\u00e3o\/Brasil), Equidad Bares e Marc Egea (Espanha), N\u00e9 Ladeiras (Portugal), Pekka Lehti (Finl\u00e2ndia), Uxia e Carlos Nu\u00f1es (Gal\u00edcia), Carlos Malta, Marlui Miranda, Yoko Nishi (koto), al\u00e9m de \u00a0interc\u00e2mbios musicais com diversos povos ind\u00edgenas do Brasil.<\/p>\n

Atualmente tem se apresentado com seu pr\u00f3prio trio ou quarteto tocando repert\u00f3rio tradicional ou composi\u00e7\u00f5es inspiradas em m\u00fasicas do mundo. Em 2015 foi premiado com o Edital do Proac para seu primeiro CD instrumental autoral \u201cTerra e Lua\u201d.<\/p>\n

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M\u00fasicas<\/strong><\/h3>\n

– Bonsai Rom\u00e3<\/strong><\/span><\/p>\n

Bonsai Rom\u00e3 \u00e9 composi\u00e7\u00e3o original de Gabriel Levy, na qual ele busca aproximar uma das escalas pentat\u00f4nicas japonesas do modo fr\u00edgio, escala muito usada na m\u00fasica andaluz e no folclore espanhol. A ideia de uma \u00e1rvore de rom\u00e3 (granada) s\u00edmbolo da presen\u00e7a \u00e1rabe na pen\u00ednsula ib\u00e9rica se transformar numa \u00e1rvore bonsai coloca os dois mundos em di\u00e1logo: na primeira parte acentuando o sabor japon\u00eas e na segunda o colorido hisp\u00e2nico.<\/p>\n

> Veja a partitura de Bonsai Rom\u00e3<\/a><\/p>\n

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– Itsuki Tutu Terezinha<\/strong><\/span><\/p>\n

Em sua recente turn\u00ea pelo Jap\u00e3o, Gabriel descobriu que as crian\u00e7as de l\u00e1 tamb\u00e9m acreditam que se cavarem muito fundo v\u00e3o atravessar o planeta e chegar ao Brasil, do mesmo modo que as crian\u00e7as brasileiras acreditam que chegariam no Jap\u00e3o. A partir disso, buscou aproximar cantigas dos dois pa\u00edses ligadas ao universo da inf\u00e2ncia.<\/p>\n

Este arranjo tem como tema principal a m\u00fasica \u201cItsuki no Komoriuta\u201d, que \u00e9 uma can\u00e7\u00e3o de ninar da vila de Itsuki em Kyushu, originalmente um tema livre sem ritmo definido. No in\u00edcio do s\u00e9culo 20, essa melodia ganhou m\u00e9trica com influ\u00eancia ocidental e hoje \u00e9 um tema muito tocado. Gabriel juntou a ela duas melodias brasileiras: a primeira, Tutu Maramb\u00e1, uma cantiga de ninar brasileira, que se inicia com o mesmo intervalo que a can\u00e7\u00e3o japonesa infantil \u201cTerezinha de Jesus\u201d, com o mesmo ritmo tern\u00e1rio.
\nNotem no inicio da m\u00fasica\u00a0 Gabriel utiliza o efeito do instrumento “sh\u014d<\/em>” com acordes agudos e dissonantes.<\/p>\n

O canto original: (Itsuki no Komoriuta)<\/strong>
\nCan\u00e7\u00e3o de ninar de Itsuki<\/strong><\/p>\n

S\u00f3 estarei aqui at\u00e9 o Bon (finados)\/ se o Bon chegar mais cedo, vou para casa mais cedo.
\n<\/em>Sou apenas um mendigo\/ Muitas pessoas bonitas com lindas faixas na cintura (obi) e lindos quimonos.
\n<\/em>Se eu morrer, enterre-me na Beira da estrada as ofertas virar dos c\u00e9us.
\n<\/em>Se eu morrer quem choraria por mim? \/ apenas os gafanhotos naquelas montanhas de pinheiros.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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– Sakura<\/strong><\/span><\/p>\n

Can\u00e7\u00e3o tradicional do per\u00edodo \u201cEdo\u201d, a Sakura, cerejeira, \u00e9 um s\u00edmbolo importante do Jap\u00e3o. O seu poder de colorir delicadamente o come\u00e7o da primavera com seus belos tons r\u00f3seos a torna um importante s\u00edmbolo de renova\u00e7\u00e3o e da capacidade da\u00a0 cultura japonesa de se reerguer diante das adversidades. \u00c9 usada em quimonos, produtos, games animes. Gabriel coloca o tema japon\u00eas em Maxixe, ritmo que antecede ao choro, somando a alegria expansiva da dan\u00e7a brasileira \u00e0 contempla\u00e7\u00e3o da can\u00e7\u00e3o folcl\u00f3rica japonesa.<\/p>\n

> Veja a partitura de Sakura<\/a><\/p>\n

Canto original: (Sakura)<\/strong>
\nCerejeira<\/strong><\/p>\n

Flores de cerejeira, flores de cerejeira
\nEm campos, montanhas e aldeias
\nTanto quanto os olhos podem ver
\nE n\u00e9voa ou nuvens?
\nPerfumado ao sol nascente
\nFlores de cerejeira, flores de cerejeira
\nFlores em plena flora\u00e7\u00e3o<\/p>\n

Flores de cerejeira, flores de cerejeira
\nDo outro lado do seu de primavera,
\nTanto quanto os olhos podem ver
\nE n\u00e9voa ou nuvens?
\nPerfumado no ar
\nVenha agora, venha agora
\nVamos v\u00ea-los.<\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

Assista a apresenta\u00e7\u00e3o do Gabriel Levy no projeto M\u00fasica no Castelo.<\/a>
\n<\/strong><\/h4>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

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M\u00fasica no Castelo<\/a><\/strong><\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u65e5\u672c\u8a9e | English | Espa\u00f1ol     Neste terceiro concerto do projeto M\u00fasica no Castelo, realizado pela Funda\u00e7\u00e3o Jap\u00e3o, teremos o m\u00fasico, produtor e compositor Gabriel Levy interpretando repert\u00f3rios de sua autoria e can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas japonesas atrav\u00e9s do acorde\u00e3o.   Acordeon, acorde\u00e3o, sanfona, gaita, harm\u00f4nica? V\u00e1rios nomes para um mesmo instrumento que conquistou o p\u00fablico […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-12730","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/12730","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12730"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/12730\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16342,"href":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/12730\/revisions\/16342"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12730"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}