{"id":13688,"date":"2020-11-19T20:32:50","date_gmt":"2020-11-19T23:32:50","guid":{"rendered":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/?page_id=13688"},"modified":"2021-04-21T21:05:41","modified_gmt":"2021-04-22T00:05:41","slug":"musica-no-castelo-yoko-nishi","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/musica-no-castelo-yoko-nishi\/","title":{"rendered":"Yoko Nishi (Koto)"},"content":{"rendered":"
\u65e5\u672c\u8a9e<\/a>\u00a0|\u00a0English<\/a>\u00a0|\u00a0Espa\u00f1ol<\/a><\/h5>\n

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Nesta oitava edi\u00e7\u00e3o da s\u00e9rie de concertos solos \u201cM\u00fasica no Castelo\u201d, teremos de volta o nobre instrumento koto, um instrumento com muitos recursos t\u00e9cnicos e timbr\u00edsticos, que foram se desenvolvendo atrav\u00e9s dos anos. Compositores e int\u00e9rpretes criaram novos repert\u00f3rios musicais para o instrumento tradicional, como \u00e9 o caso deste concerto, no qual o compositor Tadao Sawai e Yoko Nishi trazem uma vis\u00e3o\u00a0 de um universo moderno e contempor\u00e2neo.<\/p>\n

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A harpa horizontal japonesa, ou uma grande c\u00edtara, j\u00e1 passou pelo projeto tocada pela professora Tamie Kitahara, no segundo concerto da s\u00e9rie, trazendo pe\u00e7as do repert\u00f3rio cl\u00e1ssico da m\u00fasica japonesa.<\/p>\n

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O koto<\/strong><\/h3>\n

O koto moderno tem treze cordas que podem ser de\u00a0seda ou\u00a0nylon. As cordas s\u00e3o afinadas atrav\u00e9s de trastes m\u00f3veis, que permitem a mudan\u00e7a de afina\u00e7\u00e3o durante a execu\u00e7\u00e3o da m\u00fasica.<\/p>\n

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O corpo \u00e9 formado por duas pranchas de Kiri, a \u00e1rvore da imperatriz, com aproximadamente 180 cent\u00edmetros, formando uma caixa de resson\u00e2ncia. Existem varia\u00e7\u00f5es no instrumento, como o koto de dezessete cordas, idealizado por Michio Miyagui, que teremos a oportunidade de ouvir na m\u00fasica \u201cO luar sobre o mar\u201d. Esta composi\u00e7\u00e3o, de Yoko Nishi, ser\u00e1 executada nesse koto de 17 cordas, que tamb\u00e9m tem a fun\u00e7\u00e3o de fazer o baixo das m\u00fasicas. H\u00e1, ainda, outros modelos com 21 e com 80 cordas. A maioria das pessoas que tocam o koto s\u00e3o mulheres, pelo fato de seu som ser suave e gentil, considerado um som mais doce. Isso nao significa que n\u00e3o haja homens que tocam o instrumento, n\u00e3o existe preconceito em rela\u00e7\u00e3o a isso. Por exemplo no nosso concerto da s\u00e9rie “M\u00fasica no Castelo” teremos uma composi\u00e7\u00e3o de um professor e int\u00e9rprete de koto Tadao Sawai. Atualmente o n\u00famero de homens que tocam koto aumentou consideravelmente.<\/p>\n

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Durante s\u00e9culos, a m\u00fasica de koto foi cultivada pela nobreza. No s\u00e9culo 17, quando a popularidade do instrumento decolou, Yatsuhashi Kengyo fundou um estilo independente, o Yatsuhashi Ryu. Em 1664, foi impresso um livro escrito por Sosan Nakamura, Shichiku Shoshin Shu, no qual constam as partituras das principais m\u00fasicas de Yatsuhashi Kengyo, Rokudan no Shirabe, Hachidan no Shirabe e Midare, executadas at\u00e9 hoje. Yatsuhashi criou as afina\u00e7\u00f5es consideradas as mais tradicionais para o koto, o Hira e o Kumoi. Naquele s\u00e9culo, ainda, houve a populariza\u00e7\u00e3o do instrumento como acompanhamento de dan\u00e7a e como conjunto, formado juntamente com shakuhachi e sangen.<\/p>\n

Atualmente, existem duas correntes, a Ikuta Ryu e a Yamada Ryu. A escola Ikuta foi fundada por Ikuta Kengyo (1757 a 1817), no final do s\u00e9culo 17, baseada na transposi\u00e7\u00e3o das f\u00f3rmulas existentes do shamisen (sangen) para o koto, principalmente na altern\u00e2ncia de cantos com instrumentais originados do Jiuta. A caracter\u00edstica fundamental desta escola est\u00e1 em sua \u00eanfase nas t\u00e9cnicas instrumentais.<\/p>\n

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No final do s\u00e9culo 18, surgiu a escola Yamada, fundada por Yamada Kengyo (1757 a 1817), baseada em narrativas, com mais destaque ao canto. Apesar de algumas pe\u00e7as do repert\u00f3rio em comum, os estilos se diferem em sua orienta\u00e7\u00e3o, na t\u00e9cnica e no estilo de execu\u00e7\u00e3o. O formato da unha \u00e9 diferente. O estilo Ikuta usa o formato retangular, enquanto o estilo Yamada adota a forma oval, levando os instrumentistas a sentarem de maneira diferente com rela\u00e7\u00e3o ao instrumento. O instrumentista da escola Ikuta senta num \u00e2ngulo obl\u00edquo enquanto o da escola Yamada senta em \u00e2ngulo reto. A posi\u00e7\u00e3o que a m\u00e3o toca as cordas tamb\u00e9m difere; a escola Ikuta toca com a m\u00e3o inclinada em rela\u00e7\u00e3o \u00e0s cordas e a escola Yamada toca com a m\u00e3o na posi\u00e7\u00e3o vertical.<\/p>\n

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Yoko Nishi<\/strong><\/h3>\n

Natural da cidade de Wakayama, no Jap\u00e3o, Yoko Nishi transita tanto no repert\u00f3rio tradicional, quanto contempor\u00e2neo de koto. Iniciou seu aprendizado no estilo Ikuta, aos quatro anos de idade, sob a tutela dos m\u00fasicos e compositores Tadao Sawai e Kazue Sawai.<\/p>\n

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Em 1980, aos 16 anos, foi premiada no concurso de Sankyoku. Ao se graduar na Tokyo University of the Arts, apresentou-se no Pal\u00e1cio Imperial como representante da universidade em evento organizado pela Ag\u00eancia da Casa Imperial. Em 1993, tornou-se trainee de arte para a Ag\u00eancia de Assuntos Culturais e deu seu primeiro recital solo em T\u00f3quio. A partir de 2008, apresentou-se em festivais internacionais ao redor do mundo, incluindo pa\u00edses como Su\u00ed\u00e7a, Reino Unido, Estados Unidos, Alemanha, China, Hungria e Litu\u00e2nia.<\/p>\n

Em 2013, lan\u00e7ou o \u00e1lbum \u201cThe Magic Dragon\u201d, um trabalho de can\u00e7\u00f5es pr\u00f3prias. Do ponto de vista mais fundamental entre a tradi\u00e7\u00e3o e a modernidade, olha para o koto e persegue a m\u00fasica com pensamentos livres e sensibilidade. Vem promovendo o interc\u00e2mbio internacional de m\u00fasica de koto e atividades intimamente relacionadas com a \u00e1rea e sua prov\u00edncia natal. Suas atividades de cria\u00e7\u00e3o e ensino de koto s\u00e3o divulgadas em uma nova forma, podendo se conectar profundamente com o mundo e a sociedade.<\/p>\n

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Yoko Nishi tem uma rela\u00e7\u00e3o especial com o Brasil, onde j\u00e1 realizou diversos concertos e master classes, tendo inclu\u00eddo em seu repert\u00f3rio de koto o g\u00eanero choro. Desenvolveu, a partir da\u00ed, uma nova escola de tocar koto, em comunh\u00e3o com um estilo genuinamente brasileiro.<\/p>\n

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As M\u00fasicas<\/strong><\/h3>\n

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Gaku<\/em><\/strong><\/span><\/h4>\n
(Tadao Sawai)<\/h5>\n

\u00c9 uma obra composta em 1988, com tr\u00eas movimentos:<\/p>\n

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  1. \u00a0Mukyudo<\/em> (movimento perp\u00e9tuo)<\/li>\n
  2. \u00a0Hensokyoku<\/em> (varia\u00e7\u00f5es)<\/li>\n
  3. \u00a0Rondo<\/em><\/li>\n<\/ol>\n

    “Apreciamos o som,\u00a0 seu ritmo, como a fluidez de um bailar solto. A m\u00fasica, com sua beleza e leveza, por vezes vibra atrav\u00e9s de intensas emo\u00e7\u00f5es que percorrem o corpo”, descreve o autor.<\/p><\/blockquote>\n

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    O compositor, Tadao Sawai (1937-1997), sob a\u00a0 influ\u00eancia de seu pai, que apreciava o shakuhachi, iniciou-se na arte desde jovem e concluiu a gradua\u00e7\u00e3o\u00a0 de koto no Departamento de M\u00fasica da Universidade de Belas Artes de T\u00f3quio. Sua t\u00e9cnica v\u00edvida e o som de grande beleza est\u00e3o presentes na performance po\u00e9tica e intensa, que transita livremente entre o movimento e a quietude que conquistaram o mundo.<\/p>\n

    Como compositor, com ra\u00edzes na tradi\u00e7\u00e3o da m\u00fasica japonesa, inova atrav\u00e9s de muitas obras vers\u00e1teis, influenciadas pela m\u00fasica contempor\u00e2nea do s\u00e9culo 20.<\/p>\n

    Tadao Sawai mostra, por meio de suas composi\u00e7\u00f5es, toda a versatilidade que o koto pode ter em um repert\u00f3rio moderno, usando t\u00e9cnicas que n\u00e3o encontramos no repert\u00f3rio tradicional e cl\u00e1ssico.<\/p>\n

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    The Sea in a Moonlight Night<\/em> (O mar em uma noite de luar)<\/strong><\/span><\/h4>\n
    (Yoko Nishi)<\/h5>\n

    Apresentado pela primeira vez na Expo 2010 Shangai, em junho de 2010.
    \nNuma noite de ver\u00e3o, caminhei sobre a areia na praia de Okinawa.
    \nA lua, neste dia, brilhava de forma excepcionalmente bela.
    \nO brilho da lua se esparrama pelo mar, como uma eterna ponte sobre as ondas.<\/p>\n

    Escrevi um poema baseado numa f\u00e1bula e compus esta m\u00fasica:<\/p>\n

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    Noite azul
    \nMar quieto
    \nL\u00e1grimas douradas derramadas pela lua
    \nO tempo para
    \nAs gotas correm sobre as ondas
    \nA ponte de luz descende e a porta se abre
    \nD\u00ea as m\u00e3os, sorria para o al\u00e9m<\/p>\n<\/blockquote>\n

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    Assista a apresenta\u00e7\u00e3o de Yoko Nishi no projeto M\u00fasica no Castelo.<\/strong><\/a><\/h4>\n

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