{"id":16243,"date":"2021-04-02T05:56:24","date_gmt":"2021-04-02T08:56:24","guid":{"rendered":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/?page_id=16243"},"modified":"2021-04-21T14:20:30","modified_gmt":"2021-04-21T17:20:30","slug":"musica-no-castelo-tamie-kitahara-esp","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/musica-no-castelo-tamie-kitahara-esp\/","title":{"rendered":"Tamie Kitahara (Koto\/Shamisen)"},"content":{"rendered":"
\u65e5\u672c\u8a9e<\/a> | English<\/a> | Portugu\u00eas<\/a><\/h5>\n

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En este segundo concierto del proyecto M\u00fasica en el Castillo, organizado por la Fundaci\u00f3n Jap\u00f3n, tendremos a la Profesora Tamie Kitahara, interpretando repertorios cl\u00e1sicos de la m\u00fasica japonesa con dos instrumentos muy importantes en la historia de la m\u00fasica japonesa, el koto, un arpa horizontal japonesa o una c\u00edtara grande, y el shamisen.<\/p>\n

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El koto<\/strong><\/h3>\n

El koto moderno tiene trece cuerdas, que pueden ser de seda o nailon. Las cuerdas son afinadas mediante trastes m\u00f3viles que permiten la modificaci\u00f3n de la afinaci\u00f3n durante la ejecuci\u00f3n de la m\u00fasica.<\/p>\n

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El cuerpo est\u00e1 formado por dos planchas de Kiri (\u00e1rbol de la Emperatriz), con aproximadamente 180 cent\u00edmetros, formando una caja de resonancia. Hay variaciones en el instrumento, como el koto de diecis\u00e9is cuerdas, inventado por Michio Miyagi, que hace el bajo de las m\u00fasicas, y otros modelos con veintiuna y con ochenta cuerdas. La mayor\u00eda de las personas que tocan el koto son mujeres, por el hecho de que su sonido es suave y gentil, pr\u00e1cticamente un sonido m\u00e1s dulce. Esto no significa que no haya hombres que toquen el instrumento.<\/p>\n

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Durante siglos, la m\u00fasica de koto fue cultivada por la nobleza. En el siglo XVII, cuando la popularidad del instrumento comenz\u00f3 a crecer, Yatsuhashi Kengyo fund\u00f3 un estilo independiente, el Yatsuhashi Ryu. En 1664, fue imprimido un libro escrito por Sosan Nakamura, Shichiku Shoshin Shu, en el cual constan las partituras de las principales m\u00fasicas de Yatsuhashi Kengyo, Rokudan en el Shirabe, Hachidan en el Shirabe y Midare, ejecutadas hasta los d\u00edas de hoy. Yatsuhashi cre\u00f3 las afinaciones consideradas m\u00e1s tradicionales para el koto: la Hira y la Kumoi. En aquel siglo, hubo tambi\u00e9n la popularizaci\u00f3n del instrumento como acompa\u00f1amiento de danza y como conjunto, formado conjuntamente con shakuhachi y sangen.<\/p>\n

Actualmente, hay dos corrientes, la Ikuta Ryu y la Yamada Ryu. La escuela Ikuta fue fundada por Ikuta Kengyo (1656 a 1715) a fines del siglo XVII, basada en la transposici\u00f3n para el koto de las f\u00f3rmulas existentes para el shamisen (sangen), principalmente en la alternancia de cantos con instrumentales originados del Jiuta. La caracter\u00edstica fundamental de esta escuela est\u00e1 en su \u00e9nfasis en las t\u00e9cnicas instrumentales.<\/p>\n

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Al final del siglo XVIII, surgi\u00f3 la escuela Yamada, fundada por Yamada Kengyo (1757 a 1817). Ella se basaba en narrativas, con m\u00e1s destaque para el canto. Aunque tienen algunas piezas de repertorio en com\u00fan, los estilos difieren en su orientaci\u00f3n. T\u00e9cnicamente, el estilo de ejecuci\u00f3n y el formato de u\u00f1a son diferentes. El estilo Ikuta usa la u\u00f1a con el formato rectangular, mientras que el estilo Yamada adopta la forma oval, lo que lleva a los instrumentistas a sentarse de manera diferente en relaci\u00f3n con el instrumento. El instrumentista de la escuela Ikuta se sienta en un \u00e1ngulo oblicuo y aquellos de la escuela Yamada se sientan en \u00e1ngulo recto. La posici\u00f3n con que la mano toca las cuerdas tambi\u00e9n difiere. La escuela Ikuta toca con la mano inclinada con respecto a las cuerdas y la escuela Yamada toca con la mano en la posici\u00f3n vertical.<\/p>\n

La Profesora Tamie toca el estilo Ikuta Ryu, de la escuela Seiha de Koto, de Jap\u00f3n, de la cual recibi\u00f3 el t\u00edtulo de m\u00e1ster \u201cUtahito\u201d.<\/p>\n

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El shamisen<\/strong><\/h3>\n

El shamisen, o samis\u00e9m, es un instrumento musical japon\u00e9s de tres cuerdas, cuya caja de resonancia tiene una tapa de piel de gato o cobra. Pas\u00f3 a ocupar el lugar del biwa (antigua balalaica japonesa) en las m\u00fasicas narrativas por su sonido m\u00e1s potente. En el siglo XVI, comenzaron a aparecer compositores para el instrumento, quienes empezaron a escribir las m\u00fasicas en partituras. Se inici\u00f3 el surgimiento de nuevos campos para el instrumento, como el sankyoku (m\u00fasica para koto, sangen y shakuhachi), el joruri (m\u00fasica que acompa\u00f1a al drama del teatro de marionetas \u2013 Bunraku) y m\u00fasicas para el acompa\u00f1amiento del teatro Kabuki.<\/p>\n

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Tamie Kitahara<\/strong><\/h3>\n

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La Profesora Tamie Kitahara naci\u00f3 en Jap\u00f3n en la provincia de Yamaguchi, en la ciudad de Ube, y vino a Brasil en 1955. Durante su infancia, estudi\u00f3 koto en el estilo Ikuta-Ryu. Desde 1982, se dedica al estilo Ikuta-Seiha y viaj\u00f3 varias veces a Jap\u00f3n para perfeccionamiento en las t\u00e9cnicas de los instrumentos koto y shamisen. En 1982, fue vencedora, cantando en el Concurso de Minyo (m\u00fasica folcl\u00f3rica japonesa), en el gimnasio Budokan, en Tokio. En 1996, fue aprobada en examen de perfeccionamiento, torn\u00e1ndose m\u00e1ster y recibiendo entonces el nombre art\u00edstico de Utahito, de la escuela Ikuta Seiha de Jap\u00f3n. Entre 1995 y 2011, estuvo en Chile, Venezuela, Paraguay y Bolivia, por invitaci\u00f3n de las respectivas embajadas, para presentar m\u00fasicas tradicionales japonesas. En 2003 y en 2013, fue a Jap\u00f3n para participar en las presentaciones en conmemoraci\u00f3n de los 90 y los 100 a\u00f1os de fundaci\u00f3n de la escuela Seiha de Jap\u00f3n. En Brasil, se present\u00f3 con varios m\u00fasicos y artistas brasile\u00f1os de renombre, como Camilo Carrara, Shen Ribeiro, Gabriel Levy, \u00c2ngela Nagai, Val\u00e9ria Zaidan, Paulo Tatit y con el grupo Mawaca. Es representante del grupo Seiha Brasil de Koto, formado por 30 miembros. Anualmente se realizan presentaciones del grupo para difundir la cultura japonesa.<\/p>\n

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Programa<\/strong><\/h3>\n

La primera m\u00fasica se llama \u201cRokudan\u201d (6 niveles o 6 movimientos), de Yatsuhashi Kengyo, una de las m\u00fasicas m\u00e1s importantes para el repertorio cl\u00e1sico japon\u00e9s. Puede ser considerada una m\u00fasica de iniciaci\u00f3n, no solo del instrumento en s\u00ed, sino del universo de la m\u00fasica cl\u00e1sica japonesa. La segunda m\u00fasica, ejecutada con el shamisen, se llama \u201cGion kouta\u201d, una canci\u00f3n folcl\u00f3rica tradicional de Gion, un importante barrio de la ciudad de Quioto, donde en el verano se realiza un<\/p>\n

festival tradicional con grandes carros aleg\u00f3ricos. El lugar es tradicional de las Maiko san, las famosas gueixas de Quioto. La tercera pieza, tambi\u00e9n muy importante en el repertorio cl\u00e1sico, se llama \u201cChidori no Kyoku\u201d, composici\u00f3n de Yoshizawa Kengyo II para koto y voz. La traducci\u00f3n ser\u00eda m\u00fasica de los p\u00e1jaros, siendo los chorlitos los p\u00e1jaros referidos.<\/p>\n

Sigue la traducci\u00f3n libre del canto de esta m\u00fasica:<\/p>\n

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Chidori en el Kyoku<\/em> \u2013 m\u00fasica de los p\u00e1jaros<\/strong><\/p>\n

En Shionoyama
\nJugando en la arena
\nChorlitos llaman:
\nUsted mi se\u00f1or,
\nQue usted viva ocho mil a\u00f1os!
\nUsted mi se\u00f1or,
\nQue usted viva ocho mil a\u00f1os!<\/p>\n

En la isla Awaji
\nLa llamada de los chorlitos
\nVolando para all\u00e1 y para aqu\u00ed
\nCuantas veces ellos despertaron
\nAl vigilante de la ciudad Suma!
\nCuantas veces ellos despertaron
\nAl vigilante de la ciudad Suma!<\/p>\n

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Asista a la presentaci\u00f3n de Tamie Kitahara en el proyecto M\u00fasica en el Castillo.<\/p>\n

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