{"id":16260,"date":"2021-04-02T11:24:37","date_gmt":"2021-04-02T14:24:37","guid":{"rendered":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/?page_id=16260"},"modified":"2021-04-22T00:47:11","modified_gmt":"2021-04-22T03:47:11","slug":"musica-no-castelo-gabriel-levy-esp","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/musica-no-castelo-gabriel-levy-esp\/","title":{"rendered":"Gabriel Levy (Acorde\u00f3n)"},"content":{"rendered":"
\u65e5\u672c\u8a9e<\/a> | English<\/a> | Portugu\u00eas<\/a><\/h5>\n

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En este tercer concierto del proyecto \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d, realizado por la Fundaci\u00f3n Jap\u00f3n, tendremos al m\u00fasico, productor y\u00a0 compositor Gabriel Levy interpretando repertorios de su autor\u00eda y canciones folcl\u00f3ricas japonesas tocando el acorde\u00f3n.<\/p>\n

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\u00bfAcorde\u00f3n, acordeon, zanfona, gaita de teclas, arm\u00f3nica?<\/strong><\/h3>\n

Varios nombres para un mismo instrumento que conquist\u00f3 al p\u00fablico brasile\u00f1o y al mundo, el acorde\u00f3n se torn\u00f3 brasile\u00f1o en las manos de Luiz Gonzaga, Sivuca Dominguinhos, entre otros grandes int\u00e9rpretes, sin hablar de varios nombres de la nueva generaci\u00f3n de acordeonistas. Pero, \u00bfqui\u00e9n dir\u00eda que ese instrumento tan brasile\u00f1o tenga sus ra\u00edces lejos de nuestro continente? Todo comenz\u00f3 en China, y el acorde\u00f3n conquist\u00f3 primero el Sur de Brasil.<\/p>\n

El acorde\u00f3n fue tra\u00eddo a Brasil por colonizadores e inmigrantes europeos, especialmente italianos y alemanes, quienes se instalaron en el Sur del pa\u00eds (Rio Grande do Sul<\/em>, Santa Catarina<\/em> y Paran\u00e1<\/em>). El primer instrumento tra\u00eddo ten\u00eda el nombre de \u201cConcertina\u201d.<\/p>\n

El acorde\u00f3n era muy popular en el Sur de Brasil y, debido a la diversidad de configuraciones, fue adaptado f\u00e1cilmente, aunque era un instrumento europeo. En mediados de 1950, algunas casas llegaban a tener hasta dos instrumentos.<\/p>\n

Una curiosidad: el acorde\u00f3n es el instrumento s\u00edmbolo oficial del Estado de Rio Grande do Sul<\/em>, cuyo proyecto de ley tuvo votaci\u00f3n un\u00e1nime en la Asamblea Legislativa.<\/p>\n

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En el auge del \u00e9xito, hab\u00eda en Brasil cerca de 65 f\u00e1bricas de este instrumento. La mayor\u00eda estaba localizada en el Estado de Rio Grande do Sul<\/em> y solo siete de ellas se situaban fuera de la Regi\u00f3n Sur. Una de las f\u00e1bricas m\u00e1s famosas y genuinamente brasile\u00f1a fue Acorde\u00f5es Todeschini<\/em> de la ciudad de Bento Gon\u00e7alves (Estado de Rio Grande do Sul<\/em>), cerrada en 1973. Los acordeones Todeschini son muy apreciados todav\u00eda hoy en d\u00eda y sobreviven aunque con pocos talleres especializados en su mantenimiento.<\/p>\n

En el Sur de Brasil, el acorde\u00f3n es conocido como gaita de teclas y tiene papel fundamental en la m\u00fasica regionalista de Paran\u00e1,<\/em> Santa Catarina<\/em> y Rio Grande do Sul<\/em>. El acorde\u00f3n diat\u00f3nico, a su vez, es llamado de gaita-punto, gaita-botonera, gaita de botones o simplemente botonera.<\/p>\n

Se torn\u00f3 popular, tambi\u00e9n, en el Nordeste y Centro-Oeste de Brasil. Los primeros g\u00e9neros (fado vals, polca, buji\u00fa, caij\u00fan) retrataban el folclore de los inmigrantes portugueses, alemanes, italianos, franceses y espa\u00f1oles.<\/p>\n

En el Nordeste, donde el acorde\u00f3n es conocido como zanfona, desde el inicio del siglo 20, m\u00e1s precisamente coincidiendo con la construcci\u00f3n de las l\u00edneas ferroviarias brasile\u00f1as por los ingleses, comenz\u00f3 un nuevo ritmo, el forr\u00f3, en el cual uno de los principales instrumentos musicales es el acorde\u00f3n. En el Nordeste, Luiz Gonzaga Nascimento<\/em> conocido como el Rey del Bay\u00f3n, fue un importante acordeonista, quien compuso la canci\u00f3n \u201cAla Blanca\u201d (1947).<\/p>\n

Pero vamos a volver un poco en la Historia y verificar el origen de ese instrumento tan vers\u00e1til. En el a\u00f1o 2700 a.C. fue inventado, en China, el instrumento musical denominado sheng, que es tocado hasta los d\u00edas de hoy. Es una especie de \u00f3rgano port\u00e1til, tocado por el soplo de la boca. Tiene la forma de un ave f\u00e9nix, que los chinos consideran la reina entre las aves. El sheng est\u00e1 dividido en tres partes:<\/p>\n

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\u2022 Recipiente de aire<\/strong>
\n\u2022 Ca\u00f1uto de soplo<\/strong>
\n\u2022 Tubos de bamb\u00fa<\/strong><\/p>\n

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El recipiente de aire parece la panza de una tetera. El ca\u00f1uto de soplo tiene la forma de un pico de tetera o del pescuezo de un cisne. La cantidad de los tubos de bamb\u00fa var\u00eda; no obstante, la m\u00e1s usada es de 17. Interesante es que de estos 17 tubos de bamb\u00fa, 2 no tienen abertura abajo para la entrada del aire, siendo, por consiguiente, mudos y colocados solamente por un asunto de est\u00e9tica. En la parte superior del recipiente, o reservatorio de aire, existen las perforaciones en las cuales son sujetados los tubos de bamb\u00fa. En cada tubo son colocadas leng\u00fcetas, o paletas, para producir el sonido. Este recipiente (especie de calabaza) es abastecido constantemente por el soplo del m\u00fasico, quien tapa, con las puntas de los dedos, los peque\u00f1os orificios que existen en la parte inferior de cada tubo. De acuerdo con la m\u00fasica a ser ejecutada, el m\u00fasico va soltando los dedos, pudiendo formar hasta acordes. En cada tubo de bamb\u00fa, hay una moldura propia donde se coloca la leng\u00fceta, sujetada en una extremidad y suelta en la otra, que vibra libremente con el aire comprimido.<\/p>\n

El sheng es el precursor del armonio y del acorde\u00f3n, pues fue el primero a ser idealizado y construido en la familia de los instrumentos de paleta. De acuerdo con la regi\u00f3n donde era usado, el sheng recib\u00eda nombres diferentes: schonofouye, hounofouye, tsheng, sheng, khen, tam kim, yu, tchao o ho. En Jap\u00f3n, es llamado de sh\u014d.<\/p>\n

El sheng o sh\u014d entr\u00f3 en Jap\u00f3n cerca del siglo 7, con la Orquesta de la Corte llamada Gagaku. Hasta los d\u00edas de hoy, es parte de ese importante conjunto musical que introdujo en Jap\u00f3n, adem\u00e1s del \u00a0sh\u014d, diversos instrumentos musicales.<\/p>\n

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De acuerdo con el sacerdote jesuita Amiot, el sheng fue llevado de China para San Petersburgo, en \u00a0Rusia, donde Kratzenstein (Christien Theophile), Doctor en Filosof\u00eda, en Medicina y Profesor de la Facultad de Medicina de la Universidad de Copenhague, nacido en Wernigerode, en Prusia, en 1723, examin\u00f3 el instrumento y verific\u00f3 que su agente sonoro era una l\u00e1mina de metal que vibraba por medio del soplo, produciendo sonidos graves y agudos.<\/p>\n

\u00c9l sugiri\u00f3 que Kirschnik aplicase, en los tubos de los \u00f3rganos que fabricaba, esta l\u00e1mina libre de metal, elaborada en 1780. De Rusia, pas\u00f3 a Europa, habiendo Alemania tomado gran inter\u00e9s especialmente en los instrumentos de \u00f3rgano. Fue de ah\u00ed que Christien Friederich Ludwig Buschmann, fabricante de instrumentos, tuvo la idea de reunir varias l\u00e1minas afinadas y sujetadas en una placa formando una escala, cuyos sonidos se hac\u00edan o\u00edr pasando r\u00e1pidamente a trav\u00e9s del soplo. Esto aconteci\u00f3 en 1822. Posteriormente, transform\u00f3 esta placa peque\u00f1a en un instrumento musical para juegos de ni\u00f1os, tocado con las dos manos, al cual dio el nombre de handaolina o arm\u00f3nica de mano. Para tanto, aument\u00f3 el n\u00famero de paletas de metal y el tama\u00f1o del aparato, agreg\u00e1ndole un fuelle peque\u00f1o y una serie de botones.<\/p>\n

Este instrumento, seg\u00fan la Historia, fue perfeccionado por Koechel y, siete a\u00f1os m\u00e1s tarde, el austr\u00edaco Cirilo Demian construy\u00f3, en Viena, un instrumento rudimentario de leng\u00fceta libre, teclado y fuelle, al cual, en virtud de tener cuatro botones en la parte de la mano izquierda que, al ser tocados con los dedos ahondados, permit\u00edan la obtenci\u00f3n del acorde, le dio el nombre de acorde\u00f3n, nombre que qued\u00f3 vinculado, definitivamente, al instrumento mediante numerosos perfeccionamientos.<\/p>\n

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En Francia, el acorde\u00f3n fue perfeccionado en 1837 por C. Buffet. Seg\u00fan todos los tratados sobre el asunto, el acorde\u00f3n nada m\u00e1s es que el perfeccionamiento de diversos instrumentos del mismo g\u00e9nero, como el oeline de Eschenbach, el aerophone de Christian Dietz, y la filarm\u00f3nica de Hackel, tomando, desde esa fecha, su forma definitiva y sus variados registros para cambio de intensidad y timbre del sonido.<\/p>\n

M\u00e1s tarde, con la escala crom\u00e1tica, el acorde\u00f3n pas\u00f3 a producir cualquier melod\u00eda y armon\u00eda y numerosos fabricantes lo perfeccionaron, colocando registros, tanto en la mano derecha como en la izquierda, para mayor variedad de sonidos.<\/p>\n

En Alemania, el primer acorde\u00f3n fue construido en 1822, en Berl\u00edn. De este pa\u00eds, vienen los c\u00e9lebres acordeones de la marca Hohner. Los primeros acordeones italianos fueron fabricados en 1863, en Castelfidardo, en Ancona.<\/p>\n

El acorde\u00f3n tiene leng\u00fcetas, sujetadas en peque\u00f1os soportes de madera, llamados castillos. El sonido del acorde\u00f3n es creado cuando el aire, que est\u00e1 en el fuelle, pasa por peque\u00f1os tubos en los castillos, que lo dirigen hasta las leng\u00fcetas. Con la presi\u00f3n del aire, las leng\u00fcetas vibran, generando el sonido. Cuanto m\u00e1s grande es el tama\u00f1o de la leng\u00fceta, m\u00e1s grave es el sonido producido. Cuanto m\u00e1s fuerte el aire es forzado para las leng\u00fcetas, m\u00e1s intenso es el sonido. El movimiento del fuelle es controlado con el brazo izquierdo.<\/p>\n

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La mayor\u00eda de los acordeones tiene cuatro voces, que son diferentes octavas para una misma tecla o bot\u00f3n. Por consiguiente, en un acorde\u00f3n de cuatro voces, con el registro \u2018m\u00e1ster\u2019 presionado, al tocar un Do, en la realidad son tocados dos Dos en la octava que se presion\u00f3: un Do en la octava superior y un Do en la octava inferior y, eso, es responsable por el sonido exclusivo del acorde\u00f3n.<\/p>\n

Los registros son teclas que modifican el sonido, alternando cu\u00e1les octavas son tocadas. Se localizan encima de las teclas, en el caso del teclado o est\u00e1n cerca del fuelle o, en el caso de los bajos, en la parte de atr\u00e1s del acorde\u00f3n.<\/p>\n

Los registros m\u00e1s comunes son:<\/p>\n

\u2022 M\u00e1ster<\/strong>
\n\u2022 Fagot (Basson)<\/strong>
\n\u2022 Clarinete<\/strong>
\n\u2022 Flaut\u00edn (Piccolo)<\/strong>
\n\u2022 Bandone\u00f3n<\/strong>
\n\u2022 Acorde\u00f3n<\/strong>
\n\u2022 Saxof\u00f3n<\/strong>
\n\u2022 Armonio<\/strong>
\n\u2022 \u00d3rgano<\/strong>
\n\u2022 Musette<\/strong>
\n\u2022 Viol\u00edn<\/strong>
\n\u2022 Flauta<\/strong>
\n\u2022 Oboe<\/strong><\/p>\n

Entre muchas otras caracter\u00edsticas, puede tener hasta m\u00e1s de treinta teclas (repitiendo algunos registros para mejor alcance durante la ejecuci\u00f3n de la m\u00fasica).<\/p>\n

Los acordeones tambi\u00e9n tienen registros en el lado de los bajos, responsables por alternar las octavas tocadas en los bajos. La cantidad de esos registros var\u00eda seg\u00fan marca y modelo de cada instrumento.<\/p>\n

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Gabriel Levy<\/strong><\/h3>\n

El m\u00fasico Gabriel Levy, adem\u00e1s de acordeonista, trabaja como arreglador\u00a0 y compositor. Tiene una formaci\u00f3n ecl\u00e9tica dirigida tanto hacia la m\u00fasica erudita como para la m\u00fasica popular. De esta nueva generaci\u00f3n, se destaca en el instrumento, habiendo sido indicado como el mejor instrumentista, para el Premio de la M\u00fasica Brasile\u00f1a. Recibi\u00f3 el Premio Catavento [veleta]<\/em>, de la Radio Cultura, categor\u00eda m\u00fasica instrumental.<\/p>\n

Se dedic\u00f3 a la m\u00fasica para teatro, danza y actuaciones esc\u00e9nicas, ense\u00f1\u00f3 en festivales de m\u00fasica, simposios de educaci\u00f3n musical, dio cursos de formaci\u00f3n de profesores en Londrina, Curitiba, San Pablo, Minas Gerais, Bah\u00eda, Alemania (Landesmusikakademie de Berl\u00edn) y fue profesor en la Escuela Municipal de Iniciaci\u00f3n Art\u00edstica de San Pablo y en la ULM – Universidad Libre de M\u00fasica de San Pablo.<\/p>\n

Public\u00f3 libros sobre Educaci\u00f3n Musical y, actualmente, es consultor del Proyecto Gur\u00ed [ni\u00f1o mestizo]<\/em>. Recientemente, se dedica a la m\u00fasica instrumental como compositor y acordeonista, actu\u00f3 en diversas giras internacionales, incluyendo Portugal, Francia, Espa\u00f1a, Inglaterra, Suiza, Alemania, El Salvador, Venezuela, Bolivia, Jap\u00f3n y China.<\/p>\n

Actu\u00f3 tambi\u00e9n al lado de artistas de los m\u00e1s diversos estilos como: Carlos Careqa, Miriam Maria, Palavra Cantada, Rogerio Botter Maio, Chico Saraiva, Marcelo Preto, Toninho Carrasqueira,\u00a0 Fortuna, Ceumar, Antonio N\u00f3brega, Ballet de la Ciudad de San Pablo, Z\u00e9 Geraldo, Ti\u00e3o Carvalho y Grupo Cupua\u00e7u Thelma Chan, Pena Branca y Xavantinho,\u00a0 Jo\u00e3o Ba, Andr\u00e9 Abujamra y Banda Karnak, Vanessa da Mata, Claudio Nucci, Faf\u00e1 de Bel\u00e9m, Ivaldo Bertazzo, Quinteto Violado, Braz da Viola, Roberto Corr\u00eaa, Jacques Morelenbaum; contadoras de historias, como Regina Machado y Marcia Moirah, grupos de m\u00fasica japonesa Bonsai Rom\u00e3, Gaijin no Me, Trio Kagurazaka y Seiha, los laudistas Samir Joubran (Palestina) y Sami Bordokan (L\u00edbano\/San Pablo), el guitarrista portugu\u00e9s Antonio Chainho, el cantor e instrumentista curdo SivanPerwer, entre otros.<\/p>\n

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Ha sido convidado para integrar orquestas que acompa\u00f1an a artistas internacionales en gira por Brasil, como Los Tres Tenores y Ute Lemper.<\/p>\n

Fue uno de los acordeonistas retratados en la pel\u00edcula El Milagro de Santa Luc\u00eda, pel\u00edcula documental sobre el acorde\u00f3n en Brasil.<\/p>\n

Actualmente es integrante de la ORQUESTRA MUNDANA, coordinada por Carlinhos Antunes, junto a la cual ha actuado con Fanta Konate (Guinea), Bayfall (Senegal), Kancham (India), Oleg Fateev (Moldavia), indios Wauja, Badi Assad, de la ORQUESTRA COMETA GAFI (gafieira [baile popular]<\/em>), junto a la cual actu\u00f3 con Paulo Moura, Z\u00e9 Renato, Pedro Luis y Parede \u2013 MUTRIB (m\u00fasica de los Balcanes y del Mediterr\u00e1neo Oriental), que actu\u00f3 junto a m\u00fasicos como Goran Alachki (Macedonia), Boyko Sabev (Bulgaria), Vesna Bankovic (Serbia) y del Grupo MAWACA de m\u00fasicas \u00e9tnicas, que investiga tradiciones musicales del mundo, junto al cual actu\u00f3 al lado de Tamie Kitahara (Jap\u00f3n\/Brasil), Equidad Bares y Marc Egea (Espa\u00f1a), N\u00e9 Ladeiras (Portugal), Pekka Lehti (Finlandia), Uxia y Carlos N\u00fa\u00f1ez (Galicia), Carlos Malta, Marlui Miranda, Yoko Nishi (Koto), adem\u00e1s de intercambios musicales con diversos pueblos ind\u00edgenas de Brasil.<\/p>\n

Actualmente, se presenta con su propio tr\u00edo o cuarteto tocando repertorio tradicional o composiciones inspiradas en m\u00fasicas del mundo. En 2015, fue premiado en la Llamada P\u00fablica del<\/p>\n

Proac-Programa de Acci\u00f3n Cultural para su primer CD instrumental de su autor\u00eda, \u201cTierra e Luna\u201d.<\/p>\n

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M\u00fasicas<\/strong><\/h3>\n

\u2013 Bonsai Rom\u00e3<\/strong><\/span><\/h4>\n

Bonsai Rom\u00e3<\/em> es composici\u00f3n original de Gabriel Levy, en la cual \u00e9l procura aproximar una de las escalas pentat\u00f3nicas japonesas del modo frigio, escala muy usada en la m\u00fasica andaluza y en el folclore espa\u00f1ol. La idea de que un \u00e1rbol de granada (granado), s\u00edmbolo de la presencia \u00e1rabe en la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica, se transforme en un \u00e1rbol bonsai, coloca los dos mundos en di\u00e1logo: en la primera parte, acentuando el sabor japon\u00e9s y, en la segunda, el colorido hisp\u00e1nico.<\/p>\n

> Vea la partitura de Bonsai Rom\u00e3<\/a><\/p>\n

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\u2013 Itsuki Tutu Terezinha<\/strong><\/span><\/h4>\n

En su reciente gira por Jap\u00f3n, Gabriel descubri\u00f3 que los ni\u00f1os de all\u00e1 tambi\u00e9n creen que si cavasen muy profundo atravesar\u00edan el planeta y llegar\u00edan a Brasil, del mismo modo que los ni\u00f1os brasile\u00f1os creen que llegar\u00edan a Jap\u00f3n. A partir de eso, procur\u00f3 aproximar cantigas de los dos pa\u00edses vinculadas al universo de la infancia.<\/p>\n

Este arreglo tiene como tema principal la m\u00fasica \u201cItsuki no Komoriuta\u201d, que es una canci\u00f3n de arrullar de la Villa de Itsuki en Kyushu, originalmente un tema libre sin ritmo definido. En el inicio del siglo 20, esa melod\u00eda gan\u00f3 m\u00e9trica con influencia occidental y, actualmente, es un tema muy tocado. Gabriel junt\u00f3 a ella dos melod\u00edas brasile\u00f1as: la primera, Tutu Maramb\u00e1, una cantiga de arrullar brasile\u00f1a, que se inicia con el mismo intervalo que la canci\u00f3n japonesa infantil \u201cTeresita de Jes\u00fas\u201d, con el mismo ritmo ternario.<\/p>\n

N\u00f3tese que, en el inicio de la m\u00fasica, Gabriel utiliza el efecto del instrumento \u201csh\u014d\u201d con acordes agudos y disonantes.<\/p>\n

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El canto original: (Itsuki no Komoriuta<\/em>)<\/strong>
\nCanci\u00f3n de arrullar de Itsuki<\/strong><\/p>\n

Solo estar\u00e9 aqu\u00ed hasta el Bon (d\u00eda de finados)\/ si el Bon llega antes, voy a casa antes.
\nSoy solamente un mendigo\/ Muchas personas bonitas con lindas fajas en la cintura (obi) y lindos quimonos.
\nSi yo muriese, enti\u00e9rreme en el costado de la carretera, y las contribuciones vendr\u00e1n del cielo.
\nSi yo muriese, \u00bfqui\u00e9n llorar\u00eda por m\u00ed? \/ solamente las langostas en aquellas monta\u00f1as con pinos.<\/p><\/blockquote>\n

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\u2013 Sakura<\/span><\/strong><\/h4>\n

Canci\u00f3n tradicional del per\u00edodo \u201cEdo\u201d, o Sakura, cerezo, es un s\u00edmbolo importante de Jap\u00f3n. Su poder de colorear, delicadamente, el comienzo de la primavera con sus bellos tonos r\u00f3seos, lo torna un importante s\u00edmbolo de renovaci\u00f3n y de la capacidad de la cultura japonesa de erguirse nuevamente frente a las adversidades. Es usado en quimonos, productos, juegos, animaciones. Gabriel coloca el tema japon\u00e9s en Maxixe, ritmo que antecede al lloro, sumando la alegr\u00eda expansiva de la danza brasile\u00f1a a la contemplaci\u00f3n de la canci\u00f3n folcl\u00f3rica japonesa.<\/p>\n

> Vea la partitura de Sakura<\/a><\/p>\n

Canto original: (Sakura)<\/strong>
\nCerezo<\/strong><\/p>\n

Flores de cerezo, flores de cerezo
\nEn campos, monta\u00f1as y aldeas
\nTanto cuanto los ojos pueden ver
\n\u00bfEs niebla o son nubes?
\nPerfumando al sol naciente
\nFlores de cerezo, flores de cerezo
\nFlores en plena floraci\u00f3n<\/p>\n

Flores de cerezo, flores de cerezo
\nDel otro lado del cielo de primavera,
\nTanto cuanto los ojos pueden ver
\n\u00bfEs niebla o son nubes?
\nPerfumando el aire
\nVengan ahora, vengan ahora
\nVamos a verlos.<\/p><\/blockquote>\n

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\"\"<\/p>\n

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Asista a la presentaci\u00f3n do Gabriel Levy en el proyecto \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d.<\/p>\n

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