{"id":16275,"date":"2021-04-02T16:15:22","date_gmt":"2021-04-02T19:15:22","guid":{"rendered":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/?page_id=16275"},"modified":"2021-04-22T08:29:49","modified_gmt":"2021-04-22T11:29:49","slug":"musica-no-castelo-akiko-sakurai-esp","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/musica-no-castelo-akiko-sakurai-esp\/","title":{"rendered":"Akiko Sakurai (Biwa)"},"content":{"rendered":"
\u65e5\u672c\u8a9e<\/a> | English<\/a> | Portugu\u00eas<\/a><\/h5>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

En este cuarto programa de la serie de conciertos solistas \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d, realizado por la Fundaci\u00f3n Jap\u00f3n, presentaremos la Biwa, con la int\u00e9rprete musical de este instrumento, Akiko Sakurai.<\/p>\n

La Biwa es un instrumento de cuerdas, con un formato muy parecido al la\u00fad europeo. Dentro del sinto\u00edsmo, es el instrumento elegido por Benten, diosa de la m\u00fasica, de la elocuencia, de la poes\u00eda y de la educaci\u00f3n, pero el origen del instrumento no es Jap\u00f3n.<\/p>\n

La Biwa proviene de un la\u00fad chino llamado Pipa que, a su vez, tuvo la influencia de un instrumento persa del Oriente Medio, denominado Barbat. En Jap\u00f3n, la Biwa lleg\u00f3 de China durante el per\u00edodo Nara (710-759 d.C.). Fue en ese per\u00edodo que la Orquesta de la Corte Gagaku entr\u00f3 en Jap\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Este tipo de Biwa es llamado Gaku-biwa, utilizada principalmente en la Orquesta de Gagaku, y es el tipo m\u00e1s conocido. Otro tipo de Biwa encontr\u00f3 su camino para la regi\u00f3n de Kyushu. M\u00e1s finas, llamadas de Moso-biwa o Kojin-biwa, fueron usadas en ceremonias y ritos religiosos.<\/p>\n

No obstante, aun considerando su popularidad, durante la Guerra Onin, una guerra civil de 1467 a 1477, el subsiguiente per\u00edodo de guerra entre los feudos interrumpi\u00f3 la ense\u00f1anza de la Biwa y disminuy\u00f3 a\u00fan m\u00e1s con el fin del \u201cTodo\u201d, un m\u00e9todo de adivinaci\u00f3n creado por Yokohama Marumitsu, un gran incentivador de la m\u00fasica de Biwa. En el per\u00edodo Meiji, los tocadores de Biwa perdieron sus patrocinios.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Despu\u00e9s de eso, las reformas resultantes de la Restauraci\u00f3n Meiji (1868-1912) llevaron a la maciza y r\u00e1pida industrializaci\u00f3n y modernizaci\u00f3n de Jap\u00f3n, que model\u00f3 su desarrollo mirando hacia Europa y los Estados Unidos, elogiando la cultura occidental y, consecuentemente, las artes tradicionales japonesas fueron acusadas de ser ultrapasadas; la Biwa no escap\u00f3 de esa saga. No obstante, cuando los habitantes de la ciudad de Edo, familiarizados solo con la m\u00fasica Shamisen, tuvieron contacto con Satsuma Biwa, tra\u00eddo por los samur\u00e1is de Satsuma, despert\u00f3 un repentino inter\u00e9s por el instrumento.<\/p>\n

La reproducci\u00f3n y fabricaci\u00f3n de Biwa casi se extingui\u00f3 durante el Per\u00edodo Meiji, cuando la m\u00fasica occidental y sus instrumentos se hicieron populares. A finales de 1940, Biwa, ya una tradici\u00f3n japonesa, fue abandonada casi por completo, debido a la introducci\u00f3n de instrumentos occidentales y tambi\u00e9n a que las canciones de Biwa, en su mayor\u00eda, historias de guerra, donde la est\u00e9tica de la destrucci\u00f3n, fueron prohibidas durante Segunda Guerra Mundial, donde la victoria sobre el enemigo fue incondicional.<\/p>\n

No obstante, gracias a los esfuerzos de colaboraci\u00f3n de m\u00fasicos japoneses, el inter\u00e9s por la Biwa est\u00e1 siendo revitalizado. M\u00fasicos japoneses y extranjeros comenzaron a abrazar instrumentos tradicionales japoneses, en especial la Biwa, y sus composiciones, mientras que cantores ciegos de Biwa, quienes ten\u00edan una tradici\u00f3n consolidada, tampoco fueron excluidos, y muchos artistas comenzaron a usar el instrumento de forma tradicional y tambi\u00e9n moderna.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Actualmente, todav\u00eda tenemos algunos raros instrumentos de \u00e9poca que sirvieron de modelo para que la Biwa pudiese ser construida en Jap\u00f3n. Preservados desde el per\u00edodo Nara, instrumentos similares son fabricados en peque\u00f1as cantidades hasta los d\u00edas de hoy.<\/p>\n

Hay dos tipos de m\u00fasica de Biwa. El primero se juega juntos, en Gagaku. Y el segundo se toca y se recita a solas, como el trovador, este \u00faltimo est\u00e1 basada en una escala pentat\u00f3nica (una escala de cinco tonos o cinco notas), lo que significa que cada octava contiene cinco notas. Esta escala, a veces, incluye notas suplementarias, pero el n\u00facleo permanece siendo pentat\u00f3nico. El ritmo, en las m\u00fasicas y narraciones de Biwa, permite una amplia flexibilidad de pulso (andamiento r\u00edtmico). Las m\u00fasicas no tienen tiempo definido, aunque en las composiciones modernas el ritmo definido se hace presente. Las notas tocadas de la Biwa generalmente comienzan lentas y suaves y progresan mediante aceleraciones graduales, aumentando y disminuyendo el ritmo durante toda la ejecuci\u00f3n. La textura de la Biwa y el canto, muchas veces son comparados a la est\u00e9tica minimalista.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Existen m\u00e1s de siete tipos de Biwa:<\/p>\n

 <\/p>\n

\u2022 Gaku Biwa
\n<\/strong><\/em>Instrumento grande y pesado con cuatro cuerdas y cuatro trastes. El plectro es peque\u00f1o y fino, muchas veces con formato redondeado y es fabricado con materiales s\u00f3lidos. Instrumento tocado juntos. Tocada lateralmente como una guitarra y en la posici\u00f3n de sentado<\/p>\n

\u2022 Gogen Biwa
\n<\/strong><\/em>Es una Biwa, con el cuerpo m\u00e1s fino, que fue removida de las orquestas de la Corte durante el siglo 10, as\u00ed como de las orquestas chinas. No debe ser confundida con las variaciones de cinco cuerdas.<\/p>\n

\u2022 Moso Biwa
\n<\/strong><\/em>Tambi\u00e9n con un cuerpo m\u00e1s estrecho, el plectro var\u00eda de tama\u00f1os y materiales. Fue ampliamente usada por monjes en los cantos m\u00e1ntricos budistas. Debido a su tama\u00f1o reducido, era favorable para que lo llevaran en sus viajes espirituales.<\/p>\n

\u2022 Heike Biwa
\n<\/strong><\/em>Tambi\u00e9n con un cuerpo m\u00e1s estrecho, el plectro var\u00eda de tama\u00f1os y materiales. Fue ampliamente usada por monjes en los cantos m\u00e1ntricos budistas. Debido a su tama\u00f1o reducido, era favorable para que lo llevaran en sus viajes espirituales.<\/p>\n

\u2022 Satsuma Biwa
\n<\/strong><\/em><\/p>\n

Es el Biwa de cuatro cuerdas utilizado por los samur\u00e1is para el est\u00edmulo espiritual. El plectro es mucho m\u00e1s grande y permite t\u00e9cnicas de percusi\u00f3n golpeando el plectro en el cuerpo del instrumento. Este tama\u00f1o hizo posible usarlo en lugar de Katana, para defensa propia durante el per\u00edodo Sengoku.
\nEl cuerpo es fabricado con maderas duras, del tipo de la mora japonesa; no obstante, el proceso de construcci\u00f3n, en funci\u00f3n de la maduraci\u00f3n de la madera, duraba a\u00f1os: diez a\u00f1os despu\u00e9s del corte de la madera, a partir de esa fecha se iniciaba el proceso de confecci\u00f3n. Las cuerdas son de seda.<\/p>\n

\u2022 Chikuzen Biwa<\/strong><\/em>
\nHay dos modelos, con cuatro cuerdas y cuatro trastes o cinco cuerdas y cinco trastes. Popularizada durante el per\u00edodo Meiji por Tachibana Satosada, la mayor\u00eda de los artistas contempor\u00e1neos usa la versi\u00f3n de cinco cuerdas. El plectro es menor del que aquel de los otros modelos y el peso del instrumento var\u00eda de hombre para mujer. Los hombres tambi\u00e9n usaban instrumentos m\u00e1s anchos. Las afinaciones variaban de acuerdo con las canciones y la tesitura de los cantores.<\/p>\n

\u2022 Nishiki Biwa
\n<\/strong><\/em>Es el Biwa perfeccionado, con cinco cuerdas y cinco trastes, popularizada por Kinjo Suito. Su plectro es el mismo de la Satsuma Biwa. Kinshi Tsruta fue un gran instrumentista, quien desarroll\u00f3 su estilo propio, usando la Biwa con cinco cuerdas.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Con el instrumento denominado Biwa moderna, se hicieron varias tentativas para componer no solo canciones de estilo cl\u00e1sico, sino tambi\u00e9n nuevas canciones, solistas y en conjuntos. Hay algunas m\u00fasicas compuestas de acuerdo con el estilo cl\u00e1sico, pero la Satsuma Biwa tiene un gran efecto de percusi\u00f3n y, frecuentemente, se toca en la m\u00fasica moderna.<\/p>\n

Por ejemplo, November Steps y Eclipse, del gran compositor Toru Takemitsu (1930-1996), son bien conocidas.<\/p>\n

La Biwa, sin dudas, es uno de los instrumentos m\u00e1s importantes en la m\u00fasica cl\u00e1sica y en la historia japonesa. Su universo, desde que lleg\u00f3 a Jap\u00f3n en el per\u00edodo Nara, se viene adaptando a los diversos momentos hist\u00f3ricos y a diferentes estilos musicales.<\/p>\n

Se suele decir que el mayor lago de agua dulce de Jap\u00f3n, el lago Biwa (biwa-ko), localizado en la provincia de Shiga, en la Isla de Honshu (isla principal), recibi\u00f3 ese nombre en funci\u00f3n del formato semejante al instrumento Biwa. Muchas veces, tambi\u00e9n, vemos cer\u00e1micas que representan a ese instrumento.<\/p>\n

 <\/p>\n

Akiko Sakurai<\/strong><\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Dedicada a la m\u00fasica, int\u00e9rprete de Biwa y profesora de la Asociaci\u00f3n de Difusi\u00f3n del Satsuma Biwa, Akiko Sakurai estudi\u00f3 Satsuma Biwa con Yukio Tanaka, mientras cursaba la Facultad de M\u00fasica de Tokio.<\/p>\n

Como una de las representantes de la m\u00fasica tradicional japonesa, tuvo participaci\u00f3n en presentaciones en diversos pa\u00edses, como Hungr\u00eda, Canad\u00e1, Estados Unidos incluyendo Haw\u00e1i, China, Corea del Sur, Indonesia, Hong Kong, El Salvador, Inglaterra, Italia, Suiza, Albania, Francia, Espa\u00f1a y T\u00fanez.<\/p>\n

En los Estados Unidos, particip\u00f3 en el Festival APAP de Nueva York, en 2011 y 2012, present\u00f3 el proyecto \u201cMiminashi Hoichi\u201d en el Museo Metropolitan, realiz\u00f3 un taller en el Conservatorio Juilliard y un espect\u00e1culo en la Universidad de Massachusetts, en Boston.<\/p>\n

Tambi\u00e9n estuvo en gira en 40 ciudades de Jap\u00f3n, en presentaciones con cantor y compositor, Kei Ogura.<\/p>\n

Trabaj\u00f3 activamente en colaboraci\u00f3n con otros artistas, como Kiyoshi Hikawa, Ayako Fuji, Sayuri Ishikawa, Hashinosuke Nakamura, Mitsuyo Asaka y GACKT, y se present\u00f3 en programas educativos en emisoras de televisi\u00f3n, radios y escuelas de todo el pa\u00eds.<\/p>\n

A lo largo de su carrera, obtuvo importantes conquistas, como el Premio M\u00e1ximo en el Concurso de M\u00fasica de Biwa de Jap\u00f3n, el Premio Ministro de Educaci\u00f3n, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnolog\u00eda de Jap\u00f3n y el Premio Presidente NHK.<\/p>\n

Vino a Brasil, por la primera vez, en 2015, como divulgadora oficial de la cultura tradicional japonesa, realizando presentaciones en varias ciudades brasile\u00f1as.<\/p>\n

En 2018, por ocasi\u00f3n de la Conmemoraci\u00f3n de los 110 a\u00f1os de la Inmigraci\u00f3n Japonesa en Brasil, toc\u00f3 la importante obra de Toru Takemitsu, November Steps, composici\u00f3n original para Shakuhachi, Biwa y Orquesta, en el Teatro Municipal de San Pablo. Fue la primera presentaci\u00f3n de esa composici\u00f3n moderna usando la Biwa y el Shakuhachi en Am\u00e9rica Latina. En la ocasi\u00f3n, Shen Kyomei Ribeiro toc\u00f3 el Shakuhachi.<\/p>\n

En el concierto solista de este programa, Akiko trae la narraci\u00f3n hist\u00f3rica, \u201cHeike Monogatari\u201d en el estilo de \u201ccontadora de historia\u201d, forma cl\u00e1sica del uso y la presentaci\u00f3n de la Biwa.<\/p>\n

 <\/p>\n

Gion Shoja<\/strong><\/p>\n

El sonido de la campana de Gion Shoja tiene una resonancia sin normas.
\n(La campana \u00a0de Gion Shoja resuena de manera similar a las personas que dejan de comportarse como es habitual.)<\/p>\n

Los colores de las flores de Sara Soju revelan el motivo predispuesto a la decadencia.
\n(Cuando Buda parti\u00f3, aun los elementos m\u00e1s pr\u00f3speros, como las flores de Sara Soju, acabaron deterior\u00e1ndose por el sufrimiento de la tristeza.)<\/p>\n

Aquellos que despilfarran no perdurar\u00e1n.
\n(Lo mismo se aplica a personas orgullosas y arrogantes, que, eventualmente, perder\u00e1n su poder.)<\/p>\n

Es como una ilusi\u00f3n, en una noche de primavera.
\n(La alternancia entre el bien y el mal no es ef\u00edmera como un sue\u00f1o en una noche de primavera, pero tambi\u00e9n es una ilusi\u00f3n.)<\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

Dan no Ura<\/strong><\/p>\n

A las 6 horas de la ma\u00f1ana del d\u00eda 24 de marzo de 1185, la batalla final entre los clanes Genji y Heike comenz\u00f3 en Dan no Ura.<\/p>\n

Genji, con m\u00e1s de 3.000 nav\u00edos liderados por Yoshitsune.
\nContra \u00e9l, Heike, comandado por el mejor arquero de Kyushu, Yamaga Hyoutouji Hideto, con 500 nav\u00edos, seguidos por la flota naval de Matsuura con 300 nav\u00edos y 200 integrantes de la nobleza Heike en la retaguardia, desaf\u00eda la batalla con m\u00e1s de 1.000 embarcaciones.<\/p>\n

La batalla se arrastra de forma inimaginable a la tarde y Genji avanza sobre Heike, favorecido por el cambio repentino de la marea. Con ese avance, se percibe que la batalla de ese d\u00eda ser\u00eda la \u00faltima y, entonces, la esposa de Kiyomori y su segunda esposa abrazan\u00a0 al Emperador. \u201cEl Se\u00f1or es el due\u00f1o de esta naci\u00f3n, pero la suerte se agot\u00f3.<\/p>\n

Vamos a dejar que Saiho J\u00f4dou nos salve.
\nAhora, por favor, recite la oraci\u00f3n.<\/p>\n

Ciertamente, habr\u00e1 una ciudad sobre las olas. Y se arrojan en la profundidad de las aguas, desde la proa del nav\u00edo, junto con el Emperador, despu\u00e9s de dirigir las palabras:<\/p>\n

Cu\u00e1n ef\u00edmeros y pat\u00e9ticos son los vientos que soplan en la primavera.
\nNav\u00edos de guerra sin destino.
\nCu\u00e1n tristes son sus im\u00e1genes siguiendo a la deriva.<\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Asista a la presentaci\u00f3n de Akiko Sakurai en el proyecto \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d.<\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n