{"id":16283,"date":"2021-04-02T16:54:52","date_gmt":"2021-04-02T19:54:52","guid":{"rendered":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/?page_id=16283"},"modified":"2021-04-23T10:44:51","modified_gmt":"2021-04-23T13:44:51","slug":"musica-no-castelo-kaoly-asano-esp","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/musica-no-castelo-kaoly-asano-esp\/","title":{"rendered":"Kaoly Asano (Taiko)"},"content":{"rendered":"
\u65e5\u672c\u8a9e<\/a> | English<\/a> | Portugu\u00eas<\/a><\/h5>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

En este quinto concierto del proyecto \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d, realizado por la Fundaci\u00f3n Jap\u00f3n, tendremos a la profesora de taiko, Kaoly Asano, l\u00edder del grupo GOCOO \u2013 Tokyo Tribal Groove Orchestra, interpretando repertorios solistas del instrumento de percusi\u00f3n japon\u00e9s, el taiko.<\/p>\n

 <\/p>\n

El taiko<\/strong><\/h3>\n

La percusi\u00f3n es considerada como siendo uno de los instrumentos m\u00e1s antiguos de la humanidad y est\u00e1 presente en varias tradiciones culturales de diversos pa\u00edses. En Jap\u00f3n, no podr\u00eda ser diferente. Podemos iniciar nuestro viaje, al universo del taiko, con una incre\u00edble narraci\u00f3n extra\u00edda del libro de cr\u00f3nicas de Jap\u00f3n, llamado Nihon Shoki o Nihongi, que es el segundo libro japon\u00e9s m\u00e1s antiguo del que se tiene noticia.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Dice la leyenda que Susanoo, quien es el dios del mar y de las tempestades, repentinamente se qued\u00f3 nervioso y trajo toda su rabia para la Tierra. Su hermana, Amaretasu, diosa del sol y del universo, se qued\u00f3 tan indignada con la situaci\u00f3n, que decidi\u00f3 huir para una caverna y la cerr\u00f3 con piedras, neg\u00e1ndose a salir. Los otros dioses se reunieron y sab\u00edan que, sin el rayo de sol, la vida en la Tiera se deteriorar\u00eda y morir\u00eda. As\u00ed, intentaron, de muchas formas, traer a Amaterasu hacia afuera, implorando, amenazando y hasta aun procurando mover f\u00edsicamente la piedra, pero no tuvieron \u00e9xito.<\/p>\n

Finalmente, Ame no Uzume no mikoto, diosa del amanecer y de las fiestas, quien ten\u00eda la apariencia de una se\u00f1ora anciana, dio un paso para adelante y afirm\u00f3 que podr\u00eda traer Amaterasu hacia afuera de la caverna. A pesar de ser ridiculizada por los otros dioses por su apariencia envejecida, continu\u00f3 con su plan. Ame no Uzume no mikoto \u00a0vaci\u00f3 un barril de saqu\u00e9 y salt\u00f3 encima de \u00e9ste, pisando en \u00e9l furiosamente para crear ritmos de percusi\u00f3n. Los dioses se quedaron tan conmovidos por esa m\u00fasica que solo consegu\u00edan danzar y cantar. La celebraci\u00f3n se torn\u00f3 tan barullenta que Amaterasu mir\u00f3 haciaa afuera de la caverna y, al ver la escena alegre, trajo la luz de vuelta al mundo, expulsando a Susanoo. De ese modo, la m\u00fasica del taiko habr\u00eda surgido de la actuaci\u00f3n de Ame no Uzume no mikoto.<\/p>\n

En la lengua japonesa, taiko significa tambor grande. Pero se trata de un tambor com\u00fan, ya que el instrumento expresa sentimientos de alegr\u00eda, ira, tristeza y placer con base en cuatro principios: actitud, t\u00e9cnica, forma (kata) y energ\u00eda (ki).<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

El origen del taiko en Jap\u00f3n tiene el registro hist\u00f3rico del a\u00f1o 558 d.C. Se afirma que hombres j\u00f3venes japoneses viajaban a Corea para estudiar el kakko, un tambor de dos cabezas, con las pieles estiradas por cuerdas, que se origin\u00f3 en el Sur de China. Este estudio de los instrumentos chinos puede haber influenciado el surgimiento del taiko. Debido a la fuerte semejanza de los tambores de taiko en relaci\u00f3n con los tambores chinos y coreanos, se cree que los tambores vinieron de China o Corea cerca de 300 a 900 a\u00f1os d.C.<\/p>\n

Ciertos estilos de m\u00fasica de la Corte, espec\u00edficamente el Gigaku, un tipo de presentaci\u00f3n con m\u00e1scaras, y el Gagaku, la orquesta de la Corte, tambi\u00e9n fueron exportados para Jap\u00f3n. En ambas tradiciones, los danzarines ser\u00edan acompa\u00f1ados por instrumentos que inclu\u00edan tambores semejantes. Algunas personas hasta especularon que el precursor del taiko podr\u00eda haber existido en la India, cerca de 400 a 600 a\u00f1os d.C.<\/p>\n

Evidencias arqueol\u00f3gicas muestran que el taiko era usado en Jap\u00f3n durante el per\u00edodo Kofun, 250 a 538 a\u00f1os d.C. La palabra Kofun se refiere a un tipo de t\u00famulo datado de esa era, posiblemente para prop\u00f3sitos de comunicaci\u00f3n o de rituales. Esta evidencia fue sustanciada por el descubrimiento de estatuas en el distrito de Sawa, en la provincia de Gunma, que muestra dos figuras, cada una sujetando un tambor de dos pieles con una baqueta. Las estatuas muestran un tocador golpeando en una de las pieles del tambor con la baqueta y el otro usando su mano para golpear en la otra piel. Esas estatuas son consideradas la prueba m\u00e1s antigua de la utilizaci\u00f3n en Jap\u00f3n.<\/p>\n

Los tambores de taiko fueron incorporados en el teatro japon\u00e9s por necesidades r\u00edtmicas, atm\u00f3sfera tradicional y decoraci\u00f3n en ciertas configuraciones, como en el Teatro de Kabuki o en el Teatro Noh que usan, hasta la actualidad, el taiko como parte musical y est\u00e9tica de sus obras cl\u00e1sicas.<\/p>\n

El taiko contin\u00faa siendo usado en la tradici\u00f3n cl\u00e1sica llamada gagaku, generalmente presentado en la Corte Imperial de Kioto. En el gagaku, un componente del arte es la danza tradicional, guiada en parte por el conjunto r\u00edtmico del taiko. El instrumento tambi\u00e9n tuvo papel importante en muchos festivales locales en Jap\u00f3n. Antes de que surgiesen grupos de kumi-daiko (presentaci\u00f3n conjunta de taiko), despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, fueron usados generalmente para acompa\u00f1ar m\u00fasicas de rituales religiosos, como el Kagura, una forma de danza sinto\u00edsta, as\u00ed como el Bon Odori, la danza en el D\u00eda de los Difuntos.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Los grupos del kumi-daiko consisten, principalmente, en instrumentos de percusi\u00f3n en los cuales cada uno de los tambores cumple un papel espec\u00edfico. De los diferentes tipos de taiko, el tambor m\u00e1s usado en los grupos es el nagado-daiko, construido con dos membranas de cuero sujetadas por tachas con madera modelada. Los ch\u016b-daiko, intermediarios, son comunes en grupos de taiko y objetivar\u00edan representar la voz principal del grupo, mientras que los shime-daiko, peque\u00f1os, con 40 cm de di\u00e1metro, definir\u00edan y cambiar\u00edan el andamento. Los \u014d-daiko, m\u00e1s grandes, tocar\u00edan un pulso firme, subyacente, que consiste en contrarritmos de la parte del shime-daiko.<\/p>\n

Los tambores no son los \u00fanicos instrumentos tocados en el grupo. Otros instrumentos japoneses tambi\u00e9n son incorporados adem\u00e1s de la percusi\u00f3n, incluyen el atarigane, un pequeno gongo, casi del tama\u00f1o de una mano, tocado con una peque\u00f1a baqueta. De los instrumentos de soplo que se usan, las flautas de bamb\u00fa, como el shakuhachi (vertical) y el shinobue (transversal), algunas veces acompa\u00f1an a los grupos de kumi-daiko.<\/p>\n

Llamados o gritos, denominados kakaegoe o kiai, son utilizados normalmente en presentaciones de taiko. Son usados, generalmente, para animar a los otros tocadores, pudiendo ser utilizados como una se\u00f1al para transiciones o cambios en la din\u00e1mica de la actuaci\u00f3n, como un aumento en el andamiento.<\/p>\n

 <\/p>\n

Kaoly Asano, GOCOO \u2013 Tokyo Tribal Groove Orchestra (Jap\u00e3o)<\/strong><\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Kaoly Asano comenz\u00f3 en 1991 como tocadora de taiko e instructora en la Baren-Taiko,en Asakusa, Tokio, en Jap\u00f3n. En 1997, form\u00f3 el Grupo GOCOO \u2013 Tokyo Tribal Groove Orchestra, y contin\u00faa como l\u00edder, compositora e int\u00e9rprete, estableciendo un nuevo estilo de fusi\u00f3n mundial del taiko.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Estableci\u00f3 el TAWOO Taiko dojo en 1997, dando clases, realizando talleres y actuando en varios eventos, incluyendo escuelas de jardines de infantes y universidades. Abri\u00f3 dojos hermanos en Hokkaido, Yokohama, Chiba, Ise, Nagano, Hamburgo, Shangh\u00e1i y Brasil, ense\u00f1ando taiko dentro y fuera de Jap\u00f3n. Todos los a\u00f1os, desde 1997, produce, al lado de miembros del GOCOO, TAWOO Taiko Dojo y miembros de los dojos hermanos, un festival, el TAWOO Rhythm, para artistas de taiko.<\/p>\n

Con el GOCOO, realiz\u00f3 una gira por los Estados Unidos en 2000, y ha estado actuando todos los a\u00f1os en todo el mundo, principalmente en Europa, desde 2003. En mayo de 2020, realizaron 242 conciertos en 40 pa\u00edses.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Sus composiciones fueron utilizadas en las bandas sonoras de las pel\u00edculas Matrix Reloaded<\/i> y Matrix Revolutions<\/i>. Tambi\u00e9n hizo presentaciones en Europa y Am\u00e9rica Latina, adem\u00e1s de Australia y otros pa\u00edses. Se present\u00f3 en espect\u00e1culos de varios g\u00e9neros y en grandes festivales, incluyendo el WOMAD en el Reino Unido, SZIGET en Hungr\u00eda, Montreux Jazz Festival en Suiza y Festival BOOM en Portugal.<\/p>\n

En su carrera solista, particip\u00f3 en la Tercera Conferencia Europea de Taiko en Hamburgo, en 2018, como l\u00edder del taller. En el a\u00f1o siguiente, estuvo en el retiro Kadon para la comunidad taiko de los Estados Unidos, en Wisconsin, tambi\u00e9n como l\u00edder del taller. En febrero de 2020, particip\u00f3 en el espect\u00e1culo del HERbeat, en Minneapolis, como una de las mujeres representantes de taiko de Jap\u00f3n. Particip\u00f3 en el documentario HERbeat, integrando el elenco principal.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se present\u00f3 en la Capital Europea de la Cultura en Austria (2002) y en Grecia (2006), en el Festival Cervantino en M\u00e9xico, uno de los mayores festivales de Am\u00e9rica Latina (2005), en el Festival Mawazine, patrocinado por el Reino de Marruecos (2008 y 2011) y en el Concierto COP10, Live Nature, patrocinado por las Naciones Unidas en Alemania (2008).<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cTodas las m\u00fasicas presentadas en esta oportunidad fueron creadas y tocadas como repertorio del GOCOO. Originalmente, esas m\u00fasicas consisten de varias partes, tocadas por doce integrantes. Especialmente para el proyecto \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d, realic\u00e9 un arreglo para tocar en formato solista. Ciertamente en una sesi\u00f3n solista es posible o\u00edr el sonido de solamente una persona, pero se pueden sentir los sonidos de los integrantes del GOCOO y de todas las personas con quienes me present\u00e9 en Jap\u00f3n y en el mundo. Fue una experiencia feliz e incre\u00edble. El sonido de todos se encuentra dentro de m\u00ed. Me siento llena de los sonidos de todos. Si yo hubiese creado esta m\u00fasica para ser tocada en formato solista desde el inicio, probablemente no habr\u00eda conseguido componer una m\u00fasica como esta. En este momento, en que de repente tuvimos que mantener distancia de las personas queridas; en este momento, en que las personas no pueden reunirse, abrazarse ni besarse; en el instante en que s\u00fabitamente fui dejada sola, pude comprender cu\u00e1nto viv\u00edamos en un ambiente de conexi\u00f3n con las personas. Que este sonido alcance al coraz\u00f3n de todos. Oro profundamente para que los d\u00edas, cuando todos nos podamos reunir, re\u00edr y abrazarnos de verdad y no virtualmente u online, retornen cuanto antes\u201d<\/p>\n

Kaoly Asano<\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

M\u00fasicas<\/strong><\/h3>\n

\u5bff\u9650\u7121 JUGEM<\/strong><\/p>\n

JUGEM es una de las piezas de Rakugo (arte tradicional de contar historias) de Jap\u00f3n y cuenta una divertida historia de los padres, quienes, al desear que su hijo reci\u00e9n nacido tenga una vida larga y saludable, acaban d\u00e1ndole un nombre absurdamente largo, alineando diversas palabras de buenos presagios, una al lado de la otra. Hay bromas, cuyo desaf\u00edo es memorizar y repetir en forma de juegos de palabras y trabalenguas. As\u00ed, esta m\u00fasica fue creada, como una broma, en la cual se usaron frases muy largas, como JUGEM. \u201cEn esta oportunidad, presento, no en forma de m\u00fasica, sino, s\u00ed, como golpes que representan las largas frases del JUGEM\u201d, revela Kaoly Asano.<\/p>\n

 <\/p>\n

Beat T1<\/strong><\/p>\n

\u201cAdem\u00e1s de las actividades art\u00edsticas del GOCOO, tenemos un taiko dojo llamado TAWOO, un lugar que permite el encuentro de cualquier persona con el taiko. Las tocadas en el dojo son simples y apreciadas por todos. Es importante que la m\u00fasica sea aprendida mediante el cuerpo, no con la mente. El sonido del taiko dicta el ritmo, en el momento en que el cuerpo y la mente del percusionista danzan. Espero que todos puedan libertar sus cuerpos y mentes por medio del taiko. Este pone a disposici\u00f3n un lugar donde todos pueden danzar y divertirse en rueda, conectando los sentimientos, pues es el instrumento central. Esta m\u00fasica es un arreglo de la versi\u00f3n de la m\u00fasica de TAWOO para GOCOO. Actualmente, tocada tanto por los alumnos del dojo como en conjunto con percusionistas de taiko en el mundo, se torn\u00f3 una m\u00fasica de la que todos gustan much\u00edsimo.\u201d<\/p>\n

 <\/p>\n

ELEVEN<\/strong><\/p>\n

\u201cEsta m\u00fasica fue creada en la ocasi\u00f3n del Gran Terremoto del Este de Jap\u00f3n, que ocurri\u00f3 el 11 de marzo de 2011 (tambi\u00e9n conocido como 3.11). Despu\u00e9s del 3.11, todo Jap\u00f3n se encontraba confuso, \u00a0desorientado, asustado, herido y triste. Fueron d\u00edas en que todo par\u00f3. Desde que conoc\u00ed el taiko, fue la primera vez en que viv\u00ed d\u00edas en los que no consegu\u00ed tocar el instrumento. ELEVEN es una m\u00fasica que fue concluida en pr\u00e1cticamente un d\u00eda, como si hubiese sido concebida por s\u00ed y no cuando finalmente los integrantes del GOCOO se habr\u00edan reunido en rueda con sus taikos. En aquel momento, aunque a\u00fan estuviese confusa e inmersa en ansiedad y tristeza, la m\u00fasica concebida era muy, pero muy alegre y transbordaba alegr\u00eda.<\/p>\n

Despu\u00e9s de mucho tiempo, posteriormente al canto de Rainbow Warriors, creado en 2000 en un viaje de retiro del GOCOO, con Dennis Banks, uno de los l\u00edderes nativos americanos que hab\u00eda sido incorporado, la m\u00fasica fue concluida. Desde entonces, he tocado esa m\u00fasica en Jap\u00f3n y en todo el mundo, en muchos lugares y ante diversas personas. Vengo dedicando mi vida para expandir el c\u00edrculo del ELEVEN para el mundo mediante el taiko.<\/p>\n

El taiko es un instrumento musical que tiene el poder de conectar el mundo interior del m\u00fasico con el universo mediante el cuerpo del percusionista y por medio del sonido. Su sonido permite alcanzar a un alma que parti\u00f3. Tiene el poder de traer a la vista la uni\u00f3n de las personas mediante los sentimientos y muestra que la luz de la esperanza siempre est\u00e1 oculta en nosotros. Todas las veces que toco ELEVEN, nos sentimos fortalecidos repetidamente.<\/p>\n

El t\u00edtulo ELEVEN fue elaborado a partir del n\u00famero 11, del 11 de marzo de 2011. Pero, actualmente, no se trata solamente de eso. Sea en cualquier lugar en el mundo, y m\u00e1s que nunca ahora, aunque estemos vivenciando tiempos igualmente dif\u00edciles, estamos aqu\u00ed, ahora, porque superamos las dificultades y permanecemos vivos, en la medida en que las personas siempre unan fuerzas. Por ese motivo, ELEVEN es tambi\u00e9n una oraci\u00f3n de esperanza dirigida a las personas en todo el mundo y no solo en Jap\u00f3n. Que un d\u00eda podamos tocar ELEVEN juntos.\u201d<\/p>\n

 <\/p>\n

Ryu-zing<\/strong><\/p>\n

Ryu-zing (dios drag\u00f3n) es la divinidad que controla el agua y existen sus leyendas en varias regiones de Jap\u00f3n. Al contrario de los dragones occidentales, el dios drag\u00f3n, en el Oriente, es el dios propiamente dicho. Esta m\u00fasica es una de mis favoritas, que cre\u00e9 en el inicio de la carrera del GOCOO y que contin\u00fao tocando desde hace mucho tiempo. La m\u00fasica retrata un ser humano que toca el taiko para despertar al dios drag\u00f3n adormecido. Al despertarse, comienza a moverse lentamente hasta que, finalmente, vuela libremente entre el cielo y la tierra.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ancient River\uff5e<\/span>Mizu no Codoo<\/strong><\/p>\n

\u201cHice la combinaci\u00f3n de dos m\u00fasicas: Ancient River<\/em> \u201cTaikono Kawa\u201d y Mizu no Codoo \u201cMizuno Kod\u00f4\u201d. Una gota de agua se origina en la naciente de las monta\u00f1as, reuni\u00e9ndose en un peque\u00f1o murmurio, gradualmente se torna un r\u00edo, mientras que fluye circundando los diversos paisajes en las monta\u00f1as, unas veces de forma fuerte, otras veces de forma silenciosa. Finalmente, se transforma en un gran r\u00edo, desaguando en el mar y torn\u00e1ndose nuevamente una gota de la naciente de agua. Mizu no Codoo retrata esa magn\u00edfica historia y Ancient River<\/em> reflexiona sobre el r\u00edo que exist\u00eda en este mundo, aun antes del surgimiento de los seres humanos. La versi\u00f3n original remite a la imagen de una banda sonora de una pel\u00edcula. Por favor, tambi\u00e9n escuchen el original\u201d, sugiere Kaoly Asano.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Asista a la presentaci\u00f3n de Kaoly Asano en el proyecto \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d.<\/p>\n

 <\/p>\n

<\/div>\n