{"id":16299,"date":"2021-04-02T18:10:37","date_gmt":"2021-04-02T21:10:37","guid":{"rendered":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/?page_id=16299"},"modified":"2021-04-21T14:32:20","modified_gmt":"2021-04-21T17:32:20","slug":"musica-no-castelo-camilo-carrara-esp","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/musica-no-castelo-camilo-carrara-esp\/","title":{"rendered":"Camilo Carrara (Guitarra)"},"content":{"rendered":"
\u65e5\u672c\u8a9e<\/a> | English<\/a> | Portugu\u00eas<\/a><\/h5>\n

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En este s\u00e9ptimo programa de la serie de conciertos solistas \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d presentaremos la guitarra, con el m\u00fasico, guitarrista y productor musical Camilo Carrara, interpretando canciones de su consagrado trabajo \u201cCanciones del Sol Naciente\u201d.<\/p>\n

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La Guitarra<\/strong><\/h3>\n

La guitarra es un instrumento de cuerdas, con una caja, hecha generalmente de madera, que genera una ac\u00fastica facilitando la propagaci\u00f3n del sonido.<\/p>\n

La historia de la guitarra nos remite a aproximadamente el a\u00f1o 2.000 a.C. Tuvo una gran transformaci\u00f3n hasta llegar al instrumento que conocemos en los d\u00edas de hoy. Fue en Grecia, el registro del antepasado de la guitarra, un caparaz\u00f3n de tortuga cerrado con cuero de buey, teniendo como cuerdas tripas de carnero estiradas. Ese es el m\u00e1s remoto registro de la guitarra.<\/p>\n

Derivada del la\u00fad \u00e1rabe, fue llevada por los musulmanes a la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica, adapt\u00e1ndose muy bien a las actividades de la Corte. Hay tambi\u00e9n la hip\u00f3tesis que atribuye su origen a la c\u00edtara romana, habi\u00e9ndose expandido su uso con la dominaci\u00f3n del Imperio Romano.<\/p>\n

Otro pariente es la viola de mano o vihuela, un instrumento de cuerdas ib\u00e9rico parecido con el la\u00fad renacentista, pero que no es un antepasado de la guitarra, con la cual coexist\u00eda, aunque comparten un formato parecido.<\/p>\n

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\"\"Vihuela<\/p>\n

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A fines del siglo 16, la viola de mano cay\u00f3 en desuso y entr\u00f3 en la moda la guitarra barroca de cinco cuerdas, para la cual fueron frecuentes las modificaciones a fin de adaptarla a las nuevas exigencias; un hecho que posiblemente haya influenciado para que pocas vihuelas originales se hayan conservado.<\/p>\n

En 1832, Louis Panormo construy\u00f3 un instrumento muy pr\u00f3ximo al que conocemos en la actualidad como guitarra cl\u00e1sica, aunque menor y con cintura m\u00e1s acentuada. En 1859, el luthier espa\u00f1ol Antonio de Torres Jurado cre\u00f3 el instrumento que, actualmente, define su historia, torn\u00e1ndose la guitarra cl\u00e1sica.<\/p>\n

La primera noticia que se tiene sobre este instrumento en Brasil ocurre en el siglo 17, en San Pablo. La confusi\u00f3n entre la viola y la guitarra comienza en mediados del siglo 19, cuando la viola es usada con una afinaci\u00f3n propia de la guitarra, es decir, la, re, sol, si, mi.<\/p>\n

En este contexto de la colonizaci\u00f3n tenemos la introducci\u00f3n de la viola (instrumento de 10 o 5 cuerdas dobles), tra\u00edda por los portugueses a Brasil. Durante cierto tiempo, tambi\u00e9n hubo una confusi\u00f3n en relaci\u00f3n con los t\u00e9rminos viola \/ guitarra en Brasil. Hoy en d\u00eda, sin embargo, la discrepancia entre los dos instrumentos es notoria.<\/p>\n

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La utilizaci\u00f3n de la guitarra es una de las m\u00e1s diversificadas, pudiendo ser utilizada tanto en la m\u00fasica instrumental (orquestas) como en acompa\u00f1amiento de la voz (canciones solistas). Durante un per\u00edodo de la historia, la guitarra fue difamada, por el hecho de ser el instrumento preferido de los bohemios y cantores de serenatas. No obstante, el t\u00edtulo de \u201cinstrumento marginal\u201d, \u201ccosa de vagabundo\u201d, ya fue superado.<\/p>\n

La m\u00fasica brasileira para guitarra tiene como base la peque\u00f1a obra de Heitor Villa-Lobos, importante guitarrista nacional. Habiendo su vida sido adaptada para el cine (Villa-Lobos \u2013 Una Vida de Pasi\u00f3n, 2000), el m\u00fasico es autor, entre otras obras, de Doce Estudios para Guitarra.<\/p>\n

Brasil cultiv\u00f3 su propia escuela de guitarristas, pudi\u00e9ndose citar, entre ellos, a Clementino Lisboa, quien inici\u00f3 conciertos de guitarra en p\u00fablico, presentando el instrumento para la elite de la ciudad de Rio de Janeiro; Joaquim Santos, fundador de la revista O Viol\u00e3o (La Guitarra); An\u00edbal Sardinha, precursor de la bossa-nova; Jorge do Fusa; Am\u00e9rico Jacomino; Nicanor Teixeira; entre otros.<\/p>\n

En Jap\u00f3n, la guitarra se torn\u00f3 un instrumento muy popular, muy utilizado tanto en la m\u00fasica erudita como en la popular japonesa. Corresponde recordar el bello trabajo de luter\u00eda realizado por japoneses, quienes, actualmente, tienen grandes nombres en el escenario musical mundial.<\/p>\n

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Camilo Carrara<\/strong><\/h3>\n

Director y productor musical, guitarrista, multiinstrumentista, arreglador, compositor, profesor y consultor de sound branding (identidad sonora de las marcas). Licenciado por el Departamento de M\u00fasica de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de San Pablo y Especialista en Gesti\u00f3n de Marketing Estrat\u00e9gico, con Maestr\u00eda, por la Facultad de Econom\u00eda y Administraci\u00f3n de la Universidad de San Pablo. Profesor de guitarra del National Music Festival, en Maryland (Estados Unidos de Am\u00e9rica) y del Departamento de M\u00fasica de la Facultad Cantareira, en San Pablo. Su discograf\u00eda consiste en m\u00e1s de 80 CDs, entre colaboraciones y trabajos solista.<\/p>\n

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Las m\u00fasicas<\/strong><\/h3>\n

\u201cLa idea de grabar un CD con m\u00fasicas japonesas naci\u00f3 en enero de 2002, en Po\u00e7os de Caldas-Estado de Minas Gerais, Brasil. Yo hab\u00eda sido invitado por mi amigo F\u00e1bio Zanon para trabajar como su asistente en el III Festival de M\u00fasica en las Monta\u00f1as. Durante el Festival, o\u00ed, por la primera vez, un arreglo de una canci\u00f3n japonesa hecho para guitarra solista. Era un arreglo de Sakura, canci\u00f3n tradicional compuesta a fines del siglo 19. Me qued\u00e9 realmente impresionado \u2013 me sedujo el ambiente creado por el casamiento de aquella melod\u00eda con la sonoridad de la guitarra. Durante un buen tiempo, aquel sonido no sali\u00f3 de mi cabeza.<\/p>\n

De vuelta a San Pablo, busqu\u00e9 much\u00edsimo en la ciudad partituras de m\u00fasicas japonesas y encontr\u00e9 poco. Despu\u00e9s de mucha investigaci\u00f3n, gan\u00e9 como regalo, del amigo Akira Joko, una colecci\u00f3n de canciones tra\u00eddas directamente de Jap\u00f3n. El libro, totalmente escrito en japon\u00e9s, presentaba 189 melod\u00edas cifradas. En el mismo d\u00eda, inici\u00e9 el trabajo de leer, una a una, las melod\u00edas del \u00e1lbum, seleccionando las que m\u00e1s me impactaban. Transcurridos algunos meses, decid\u00ed hacer una prueba: reserv\u00e9 una hora en el estudio y grab\u00e9, como improvisaci\u00f3n, varias de las canciones seleccionadas. En esa \u00e9poca, estaba investigando un tipo de afinaci\u00f3n alternativa para una de mis guitarras. Mezcl\u00e9 encordaduras de acero y nailon, y afin\u00e9 el instrumento dos tonos abajo de la afinaci\u00f3n usual. La soluci\u00f3n me sorprendi\u00f3 y aprovech\u00e9 para utilizar en las grabaciones.<\/p>\n

Para hacer la grabaci\u00f3n, seleccion\u00e9 24 melod\u00edas entre cantigas infantiles, canciones de recuerdos, canciones de estudiantes y canciones folcl\u00f3ricas. Son canciones que los japoneses gustar\u00edan que fuesen cantadas por las generaciones siguientes y que permaneciesen en el coraz\u00f3n del pueblo a lo largo de los siglos. Parte de ellas se utiliza en las escuelas con el objetivo de ayudar en la formaci\u00f3n de los estudiantes. Temas como la luna, el mar, la noche, las cuatro estaciones, la tierra natal, entre muchos otros, son cantados no solo por profesores, sino tamb\u00e9m por padres y abuelos, ayudando a mantener la tradici\u00f3n musical en los hogares del pa\u00eds del sol naciente.<\/p>\n

La opci\u00f3n por la selecci\u00f3n de la \u201cCanci\u00f3n\u201d, como g\u00e9nero musical, privilegi\u00f3 un diferencial: la utilizaci\u00f3n de melod\u00edas compuestas, originalmente, para ser cantadas. La esencia de la \u201cCanci\u00f3n\u201d est\u00e1 en la alquimia necesaria para la fusi\u00f3n entre melod\u00eda y texto. Por cuenta de esa uni\u00f3n y de factores t\u00e9cnicos, como la peque\u00f1a extensi\u00f3n del aparato vocal humano, por ejemplo, es notoria la diferencia entre la melod\u00eda de una canci\u00f3n y una melod\u00eda compuesta para otro instrumento que no sea la voz. Vali\u00e9ndose de ese diferencial mel\u00f3dico, procur\u00e9, mediante los arreglos, traducir de forma m\u00e1s directa, sin la interferencia del texto, las cualidades caracter\u00edsticas de cada m\u00fasica.<\/p>\n

La composici\u00f3n japonesa es relativamente poco conocida por nuestro p\u00fablico en general, qued\u00e1ndose m\u00e1s restricta al ambiente de la comunidad nip\u00f3nica en Brasil. Espero, por medio de esta lectura muy especial, poder contribuir, de alguna manera, para la divulgaci\u00f3n y perpetuaci\u00f3n de ese admirable repertorio.\u201d<\/p><\/blockquote>\n

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El Programa<\/strong><\/h3>\n

1 \u2013 Momiji<\/strong> <\/span><\/em>(T. Takano\/T. Okano)
\nHoja de oto\u00f1o<\/p>\n

2 \u2013 Medakano gakkou<\/strong><\/em><\/span> (S. Chaki\/Y. Nakada)
\nEscuela de peces peque\u00f1os<\/p>\n

3 \u2013 Sato no aki<\/strong> <\/em><\/span>(N. Saito\/M. Uminuma)
\nOto\u00f1o en el campo<\/p>\n

4 \u2013 Yuricago no uta<\/strong><\/em><\/span> (H. Kitahara\/S. Kusakawa)
\nCanci\u00f3n de la cuna<\/p>\n

5 \u2013 Kono michi<\/span> <\/strong><\/em>(T. Takano\/T. Okano)
\nEste camino<\/p>\n

6 \u2013 Kojo no tsuki<\/span><\/strong><\/em> (B. Doir\/R. Taki)
\nClaro de luna sobre castillo en ruinas<\/p>\n

7 \u2013 Haha no uta<\/strong><\/em><\/span> (Y. Nogami\/K. Simofusa)
\nCanci\u00f3n de la mamita<\/p>\n

8 \u2013 Akatombo<\/strong><\/em> <\/span>(R. Miki\/K. Yamada)
\nLib\u00e9lulas al atardecer<\/p>\n

9 \u2013 Sakura sakura<\/span> <\/strong><\/em>(tradicional)
\nCerezos en flor<\/p>\n

10 \u2013 Sunayama<\/strong><\/em><\/span> (H. Kitahara\/S. Nakayama)
\nDunas<\/p>\n

11 \u2013 Nanatsu no ko<\/em><\/strong><\/span> (U. Noguchi\/N. Motoi)
\nSiete hijitos<\/p>\n

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Asista a la presentaci\u00f3n de Camilo Carrara en el proyecto \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d.<\/p>\n

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