{"id":16306,"date":"2021-04-02T18:32:47","date_gmt":"2021-04-02T21:32:47","guid":{"rendered":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/?page_id=16306"},"modified":"2021-04-21T20:59:46","modified_gmt":"2021-04-21T23:59:46","slug":"musica-no-castelo-yoko-nishi-esp","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fjsp.org.br\/fjsp\/musica-no-castelo-yoko-nishi-esp\/","title":{"rendered":"Yoko Nishi (Koto)"},"content":{"rendered":"
\u65e5\u672c\u8a9e<\/a> | English<\/a> | Portugu\u00eas<\/a><\/h5>\n

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En esta octava edici\u00f3n de la serie de conciertos solistas \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d tendremos, de vuelta, el noble instrumento koto, un instrumento con muchos recursos t\u00e9cnicos y de timbres, que se fueron desarrollando a lo largo de los a\u00f1os. Compositores e int\u00e9rpretes crearon nuevos repertorios musicales para el instrumento tradicional, como es el caso de este concierto, en el cual el compositor Tadao Sawai y la instrumentista Yoko Nishi traen una visi\u00f3n de un universo moderno y contempor\u00e1neo.<\/p>\n

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El arpa horizontal japonesa, o una c\u00edtara grande, ya pas\u00f3 por el proyecto tocada por la Profesora Tamie Kitahara, en el segundo concierto de la serie, trayendo piezas del repertorio cl\u00e1sico de la m\u00fasica japonesa.<\/p>\n

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El koto<\/strong><\/h3>\n

El koto moderno tiene trece cuerdas que pueden ser de seda o nailon. Las cuerdas son afinadas mediante trastes m\u00f3viles, que permiten el cambio de afinaci\u00f3n durante la ejecuci\u00f3n de la m\u00fasica.<\/p>\n

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El cuerpo est\u00e1 formado por dos planchas de Kiri, el \u00e1rbol de la Imperatriz, con aproximadamente 180 cent\u00edmetros, formando una caja de resonancia. Hay variaciones en el instrumento, como el koto de diecis\u00e9is cuerdas, idealizado por Michio Miyagui, que tendremos la oportunidad de o\u00edr en la m\u00fasica \u201cEl claro de luna sobre el mar\u201d. Esta composici\u00f3n, de Yoko Nishi, ser\u00e1 ejecutada en ese koto de 17 cuerdas, que tambi\u00e9n tiene la funci\u00f3n de tocar el bajo de las m\u00fasicas. Tambi\u00e9n hay otros modelos con 21 y con 80 cuerdas. La mayor\u00eda de las personas, que tocan el koto, son mujeres, por el hecho de que su sonido es suave y gentil, considerado un sonido m\u00e1s dulce. Eso no significa que no haya hombres que tocan el instrumento, no hay preconcepto en relaci\u00f3n a eso. Por ejemplo, en nuestro concierto de la serie \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d tendremos una composici\u00f3n de un profesor e int\u00e9rprete de koto, Tadao Sawai. Actualmente, aument\u00f3 considerablemente el n\u00famero de hombres que tocan koto.<\/p>\n

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Durante siglos, la m\u00fasica de koto fue cultivada por la nobleza. En el siglo 17, cuando la popularidad del instrumento comenz\u00f3 a crecer mucho, Yatsuhashi Kengyo fund\u00f3 un estilo independiente, el Yatsuhashi Ryu. En 1664, se imprimi\u00f3 un libro escrito por Sosan Nakamura, Shichiku Shoshin Shu, en el cual constan las partituras de las principales m\u00fasicas de Yatsuhashi Kengyo, Rokudan no Shirabe, Hachidan no Shirabe y Midare, ejecutadas hasta la actualidad. Yatsuhashi cre\u00f3 las afinaciones consideradas las m\u00e1s tradicionales para el koto, el Hira y el \u00a0Kumoi. En aquel siglo, tambi\u00e9n, ocurri\u00f3 la popularizaci\u00f3n del instrumento como acompa\u00f1amiento de danza y como conjunto, formado conjuntamente con shakuhachi y sangen.<\/p>\n

Actualmente, existen dos corrientes, la Ikuta Ryu y la Yamada Ryu. La escuela Ikuta fue fundada por Ikuta Kengyo (1757 a 1817), a fines del siglo 17, basada en la transposici\u00f3n de las f\u00f3rmulas existentes del shamisen (sangen) para el koto, principalmente en la alternancia de cantos con instrumentos originados del Jiuta. La caracter\u00edstica fundamental de esta escuela est\u00e1 en su \u00e9nfasis en las t\u00e9cnicas instrumentales.<\/p>\n

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A fines del siglo 18, surgi\u00f3 la escuela Yamada, fundada por Yamada Kengyo (1757 a 1817), basada en narraciones, con m\u00e1s destaque para el canto. Aun considerando algunas piezas de repertorio en com\u00fan, los estilos se diferencian en su orientaci\u00f3n, en la t\u00e9cnica y en el estilo de ejecuci\u00f3n. El formato de la u\u00f1a es diferente. El estilo Ikuta usa el formato rectangular, mientras que el estilo Yamada adopta la forma oval, haciendo con que los instrumentistas se sienten de manera diferente en relaci\u00f3n con el instrumento. El instrumentista de la escuela Ikuta se sienta en un \u00e1ngulo oblicuo, mientras que el de la escuela Yamada se sienta en \u00e1ngulo recto. La posici\u00f3n con la que la mano toca las cuerdas tambi\u00e9n difiere; la escuela Ikuta toca con la mano inclinada en relaci\u00f3n con las cuerdas y la escuela Yamada toca con la mano en la posici\u00f3n vertical.<\/p>\n

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Yoko Nishi<\/strong><\/h3>\n

Naci\u00f3 en la ciudad de Wakayama, en Jap\u00f3n, Yoko Nishi transita tanto en el repertorio tradicional como el contempor\u00e1neo de koto. Inici\u00f3 su aprendizaje en el estilo Ikuta, a los cuatro a\u00f1os de edad, bajo la tutela de los m\u00fasicos y compositores Tadao Sawai y Kazue Sawai.<\/p>\n

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En 1980, a los 16 a\u00f1os, fue premiada en el concurso de Sankyoku. Despu\u00e9s de graduarse en la Universidad de Bellas Artes de Tokio, se present\u00f3 en el Palacio Imperial, como representante de la Universidad, en un evento organizado por la Agencia de la Casa Imperial. En 1993, se torn\u00f3 trainee de arte para la Agencia de Asuntos Culturales y dio su primer recital solista en Tokio. A partir de 2008, se present\u00f3 en festivales internacionales alrededor del mundo, incluyendo pa\u00edses como Suiza, Reino Unido, Estados Unidos de Am\u00e9rica, Alemania, China, Hungr\u00eda y Lituania.<\/p>\n

En 2013, lanz\u00f3 el \u00e1lbum \u201cEl Drag\u00f3n M\u00e1gico\u201d, un trabajo de canciones propias. Desde el punto de vista, m\u00e1s fundamental, entre la tradici\u00f3n y la modernidad, mira hacia el koto y trata la m\u00fasica con pensamientos libres y sensibilidad. Viene promoviendo el intercambio internacional de la m\u00fasica de koto y actividades \u00edntimamente relacionadas con el \u00e1rea y su provincia natal. Sus actividades de creaci\u00f3n y ense\u00f1anza de koto son divulgadas en una nueva forma, pudiendo conectarse profundamente con el mundo y la sociedad.<\/p>\n

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Yoko Nishi tiene una relaci\u00f3n con Brasil, donde ya realiz\u00f3 diversos conciertos y master classes, habiendo incluido el g\u00e9nero lloro en su repertorio de koto. Desarroll\u00f3, a partir de eso, una nueva escuela para tocar koto, en comuni\u00f3n con un estilo genuinamente brasile\u00f1o.<\/p>\n

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Las M\u00fasicas<\/strong><\/h3>\n

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Gaku<\/em><\/strong><\/span><\/h4>\n
(Tadao Sawai)<\/h5>\n

Es una obra compuesta en 1988, con tres movimientos:<\/p>\n

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  1. Mukyudo (movimiento perpetuo)<\/li>\n
  2. Hensokyoku (variaciones)<\/li>\n
  3. Rondo<\/li>\n<\/ol>\n

    \u201cApreciamos el sonido, su ritmo, como la fluidez de una danza suelta. La m\u00fasica, con su belleza y liviandad, a veces vibra mediante intensan emociones que corren por el cuerpo\u201d, describe el autor.<\/p><\/blockquote>\n

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    El compositor, Tadao Sawai (1937-1997), bajo la influencia de su padre, quien apreciaba el shakuhachi, se inici\u00f3 en el arte desde joven y concluy\u00f3 la graduaci\u00f3n en koto en el Departamento de M\u00fasica de la Universidad de Bellas Artes de Tokio. Su t\u00e9cnica v\u00edvida y el sonido de mucha belleza est\u00e1n presentes en la interpretaci\u00f3n po\u00e9tica e intensa que transita libremente entre el movimiento y la quietud que conquistaron al mundo.<\/p>\n

    Como compositor, con ra\u00edces en la tradici\u00f3n de la m\u00fasica japonesa, innova por medio de muchas obras vers\u00e1tiles, influenciadas por la m\u00fasica contempor\u00e1nea del siglo 20.<\/p>\n

    Tadao Sawai muestra, mediante sus composiciones, toda la versatilidad que el koto puede tener en un repertorio moderno, usando una t\u00e9cnica que no encontramos en el repertorio tradicional y cl\u00e1sico.<\/p>\n

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    The Sea in a Moonlight Night (El mar en una noche de claro de luna)<\/span><\/em><\/strong><\/h4>\n
    (Yoko Nishi)<\/h5>\n

    Presentado, por la primera vez, en la Expo 2010 Shangh\u00e1i, en junio de 2010.
    \nEn una noche de verano, camin\u00e9 sobre la arena en la playa de Okinawa.
    \nLa luna, en ese d\u00eda, brillaba de forma excepcionalmente bella.
    \nEl brillo de la luna se desparrama por el mar, como un eterno puente sobre las olas.<\/p>\n

    Escrib\u00ed un poema basado en una f\u00e1bula y compuse esta m\u00fasica:<\/p>\n

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    Noche azul
    \nMar quieto
    \nL\u00e1grimas doradas derramadas por la luna
    \nEl tempo para
    \nLas gotas corren sobre las olas
    \nEl puente de luz desciende y la puerta se abre
    \nD\u00e9 las manos, sonr\u00eda para el m\u00e1s all\u00e1<\/p>\n<\/blockquote>\n

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    Asista a la presentaci\u00f3n de Yoko Nishi en el Proyecto \u201cM\u00fasica en el Castillo\u201d.<\/p>\n

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