Shen Kyomei Ribeiro (Shakuhachi/Flauta)

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Nuestro décimo y último concierto de la serie “Música en el Castillo” será dedicado al shakuhachi”, flauta tradicional japonesa de bambúy a la flauta transversal, tocadas por el Profesor Shen Kyomei Ribeiro. 

 

 

La flauta es uno de los instrumentos más antiguos del que tenemos noticias; las primeras flautas se asemejaban a pitos, pues solo tenían un orificio y eran hechas de huesos. 

En las pinturas de las cavernas es posible observar diseños de flautas y pitos, lo que comprueba la presencia de este instrumento desde los años 60.000 a.C. El más antiguo instrumento ya encontrado es una especie de flauta, hecha con un pedazo del fémur de un oso joven de las cavernas, con dos a cuatro agujeros, encontrado en Divje Babe en Eslovenia y tendría cerca de 43.000 años. 

En 2008, se descubrió otra flauta en la caverna Hohle Fels cerca de Ulm en Alemania, fabricada hace, por lo menos, 35.000 añosLa flauta de cinco agujeros tiene una boquilla con forma de V y fue fabricada a partir de un hueso del ala de buitre. El hallazgo es también el más antiguo ya confirmado referente a cualquier instrumento musical en la Historia. 

Las flautas encontradas en la caverna Hohle Fels sugirieron que los hallazgos demuestran la presencia de una tradición musical bien establecida en la época en que los seres humanos modernos colonizaron Europa”. Los científicos sugirieron también que el hallazgo de la flauta puede ayudar explicar el comportamiento probable y el abismo cognitivo entre el hombre de Neandertal y los primeros hombres modernos. 

Como todo instrumento musical primitivo, la flauta tuvo un papel mágico; era usada para acompañar los rituales religiosos. En la cultura védica, Krishna (Dios) es descrito como un virtuoso flautista. Algunas culturas prohibieron el uso de las flautas por los niños y las mujeres, bajo pena de muerte. Todavía, hoy en día, tenemos ejemplo de eso en el Parque Nacional del Xingú en Brasil. 

La flauta es un instrumento musical de soplo, hecho de diversos tipos de maderas y bambús, con forma de un tubo hueco con orificios. Es un aerófono que, a partir del flujo de aire dirigido a una arista que vibra con el pasaje del aire, emite sonido. Muy antiguo, la ejecución de tal instrumento consiste en el acto de soplar el interior del tubo, al mismo tiempo en que se tapan o destapan los orificios con los dedos; la persona que toca la flauta se llama flautista. 

El alemán Theobald Boehm, en 1832, inventó el sistema moderno de la flauta transversal, con la introducción de llaves en el instrumento (que también se usan en varios instrumentos de soplo, como el saxofón, clarinete, oboe, por ejemplo). 

En este concierto tenemos dos flautas que usan este sistema: la flauta en do y la flauta en sol. 

La flauta es el más versátil de los instrumentos de soplo. De la música tradicional, medieval al jazz, pasando por las melodías folclóricas de varios países, en Brasil, en ritmos como el bayón, el choro, la samba, la bossa nova, entre otros. Siempre fue muy utilizada en el rock progresivo junto con los instrumentos tradicionales, bajo, guitarra, bateríy teclado, mostrando toda su capacidad de conversar con los diversos géneros musicales. 

Hay muchos tipos de flautas en diferentes países y regiones como: 

 

 

Flauta transversal
Se toca en posición horizontal, con soplo lateral; puede ser de madera o metal. Muy usada en orquestas sinfónicas. 

Flauta vertical
Se sopla por la extremidad superior.  

Flautín
También conocido como piccolo (“pequeño” en italiano). Como el propio nombre lo sugiere, es una pequeña flauta, afinada una octava encima de la flauta normal en do. 

Flauta vasca
También conocida como flauta provenzal, es una flauta vertical con tres orificios. 

Flauta de pan
Originaria de la mitología griega. Antiguo instrumento de soplo, formado por una serie de tubos de longitud decreciente. Según el lugar donde se fabrican, las flautas pueden tener características y nombres diversos, como siringe, en la Grecia antigua, nai de Rumania, siku o antara en los Andes.  

Ocarina
Es uno de los instrumentos musicales más antiguos del mundo. Hecha de porcelana, terracota o piedra. Tiene normalmente una forma oval, aunque hay algunas variaciones en su diseño. 

Xun
Flauta globular china, hecha de barro o cerámica, semejante a una ocarina, pero sin el pito. 

Gaita colombiana
Derivada de un instrumento indígena local, no tiene ningún parentesco con gaitas irlandesas ni gallegas, compartiendo solamente el nombre. 

Ney
De Persia a Egipto. Quizás la más antigua de las flautas que aún tiene tocadores. 

Quena
Tiene seis agujeros por donde se obtienen las digitaciones para las notas (cultura inca de Perú). 

Tin whistle
También conocida como Pennywhistle, muy utilizada en la música celta, medieval y escocesa. De origen en Irlanda. 

Shakuhachi
Flauta tradicional japonesa hecha de bambú. 

Pífano
Conocido también como pife o pífaro, utilizado frecuentemente en bandas militares. 

Suling
Flauta de bambú de origen en el Sudeste Asiático. 

Venú
Flauta transversal de bambú, común en el sur de India. 

Bansurí
Flauta transversal hecha de un único eje de bambú con seis o siete agujeros, originaria de India. 

Cangoeira
Flauta indígena (brasileña) hecha de huesos de guerreros muertos. 

Diaulo
Flauta doble, usada por los griegos. 

Flauta Mizmar
Sonido agudo que se asemeja a un “mosquito”. Muy usada en la música folclórica árabe. 

 

El shakuhachi 

Este instrumento rústico, con cinco orificios, fue introducido en Japón con la música de la Corte que llamamos “Gagaku”. 

El Gagaku es un tipo de música clásica japonesa y también es el término usado para la Orquesta de la Corte formada por instrumentos de soplo, cuerdas y percusión que se presentó en la Corte Imperial en Quioto durante varios siglos; la música del Gagaku consiste en tres repertorios primarios: canciones y danzas religiosas y folclóricas, música nativa y sintoísta. 

El Gagaku que ingresó a Japón llegó de China en el mismo período en que nuevas técnicas para el cultivo del arroz y el budismo también fueron parte de ese paquete cultural chino que iría a modificar la sociedad japonesa. 

 

 

El shakuhachi era uno de los instrumentos de soplo de ese conjunto musical, el tamaño más común sería 1,8 shaku o sea 1 shaku = 30 centímetros, el tipo de bambú usado es el “madake”, una calidad de bambú muy rígida, con paredes gruesas, lo que le da al instrumento calidad y profundidad en el sonido; la escala natural es una pentatónica de re, o sea, tenemos re/fa/sol/la/dopero es posible tocar otras escalas con modificación en el ángulo de la embocadura y diferentes posiciones de los dedos. 

Hay también otros tipos de shakuhachi, con longitudes diferentes, que producen la misma escala pentatónica en diversas alturas de las notas. 

Además de las músicas de la Corte, que no se tocaban en público, hay composiciones para el shakuhachi que datan de la era Nara siglo VIIEl shakuhachi se tocaba como parte de las ceremonias y prácticas del Zen Budismo, más específicamente en el grupo Fuke japonés. Era el instrumento preferido de los sacerdotes peregrinos que llamamos “komuso”, quienes usaban un sombrero grande en forma de cesto, una de las traducciones para estos instrumentistas era “sacerdotes del vacío”, o sea, no mostrar el rostro y la total ausencia de ego. 

 

Archivo personal 

 

En el inicio del período Edo, siglo XVII, surge la Escuela Kinko que, sin perder los aspectos religiosos, comenzó a utilizar el instrumento puramente para la música. 

El Monje-samurai Kinko Kurosawa es el fundador de esa Escuela; recorrió Japón visitando y recolectando cantos en los diversos templos zen budistas y, a partir de esos registros, se tuvieron las primeras anotaciones que se transformaron en partituras, creando el “honkyoku”, la música original para shakuhachi, en total son 36 músicas o cantos solistas. 

 

Shen Kyomei Ribeiro

Nació en Botucatu, Estado de San Pablo, Brasil; precozmente comenzó su aprendizaje musical mediante el canto comunitario. A los 15 años inició el estudio de la flauta dulce (recorder), piano y canto coral en el Conservatorio de Música del Instituto Santa Marcelina, en su tierra natal. 

Durante el período de enseñanza secundaria, se especializó en diseño arquitectónico; después, en corto tiempo, ingresó en la Facultad de Arquitectura, donde tuvo la oportunidad de relacionarse directamente con el arte en sus diversas variantes. Fuertemente influenciado por el estudio de la forma, y de la investigación y reflexión sobre los sonidos musicales, dentro de espacios que no eran construidos para la finalidad de salas de conciertos, estas reflexiones lo llevaron a desistir de la carrera de arquitecto y emprender un nuevo rumbo de vida en el universo musical. 

 

 

1982 – Ingresó en el Coro de la Universidad de San Pablo, donde estudió técnica vocal y dirección. Inició el curso de flauta transversal en el Conservatorio de Música Brooklin Paulista, San Pablo. 

1983 – Participó en los Festivales de Música de Campos do Jordão (Estado de San Pablo, Brasily Mendoza (Argentina). 

1985–1987 – Integró como flautista las Orquestas Jóvenes del Municipio de San Pablo y del Estado de San Pablo, siendo presidente de los comités de las orquestas y, durante este período de trabajo orquestal y de investigación sobre la sonoridad de la flauta transversal y flautas tradicionales de varios países, tuvo la oportunidad de escuchar una grabación de flauta japonesa tradicional, el “Shakuhachi”, una flauta hecha de bambú con cinco orificios que tiene una sonoridad muy especial; la belleza y la profundidad del sonido de ese instrumento determinaron nuevos rumbos en su carrera. 

1987 – Septiembre – Partió para Japón, ciudad de Tokio para especializarse en el estudio del Shakuhachi y en la cultura tradicional japonesa. 

1988 – Ingresó en la Universidad de Bellas Artes de Tokio y fue un discípulo directo del Profesor y Maestro Goro Yamaguchi (Tesoro Nacional Japonés). 

1989 – Participó en el Primer Seminario Internacional de Flauta con Jamens Galway – Suiza. 

1991 – Asistió a Master Classes de Auréle Nicolet. 

1992 – Grabó su primer CD “Pixinguinha Simplemente”, un homenaje al gran flautista y compositor brasileño “Pixinguinha”, del estilo musical “Choro”. 

1994 – Grabó su segundo CD “A Capella”, una grabación de flauta solista en una iglesia católica en la ciudad de Fujisawa – Japón. 

1996 – Grabó junto a Edições Paulistanas de Brasil su tercer CD “Singing on the Flute”, con participaciones de varios artistas brasileños y la Orquesta de Solistas de San Pablo. 

1997 – Grabó su cuarto CD “Brazilian Music for the Shakuhachi”, un proyecto único utilizando la flauta tradicional japonesa junto con la rica y universal música popular brasileña, con músicas del compositor Tom Jobim y composiciones originales. 

1997-1998 – Hizo una peregrinación musical por las iglesias de Portugal y España en un trabajo en el que las músicas occidental y oriental se unen y armonizan por el espacio de las iglesias pertenecientes a la milenaria ruta del Camino de Santiago; de este viaje, nació el quinto Livro/CD titulado, “Peregrinatio”. 

1998 – Fue invitado a fin de tocar para la Emperatriz de Japón en un recital en la casa del Embajador de Argentina en Tokio. 

1999 – Fue invitado para tocar Shakuhachi homenajeando al Emperador de Japón en su residencia en el Palacio Imperial de Tokio. 

1999 – Edición del sexto CD “A Capella II”, grabación de flauta transversal y Shakuhachi solista hecha en la Abadía de Santo Domingos de Silos-España. 

2000 – Se muda Portugal – Estoril para cuidar de ediciones musicales mediante el sello MEXMUSIC, creado por Shen Ribeiro con el objetivo de editar trabajos musicales de calidad con objetivos culturales, como, por ejemplo, Livro /CD Peregrinatio /Brazilian Music for the Shakuhachi/A Capella II / Buen Jesús – Alegría de los Hombres – Música de J. S. Bach / Un Sueño Mágico – Ópera Infantil / Maria José Morais – Chopin Works.
Como concertista se presentó en numerosas salas de conciertos en Brasil, Japón y Europa; interpreta un repertorio muy variado de estilos y autores, confraternizando temas clásicos, populares y tradicionales. El tema de su trabajo es la comunión de las personas mediante las diferentes sonoridades de las flautas que toca. La universalidad, el no preconcepto y la humanización están siempre presentes en sus interpretaciones musicales. Dirigió el grupo musical de cámara, “Rocheira Musique Ensemble”. Participó con “extra” – flauta y piccolo en la Temporada 2001-2002 de la Orquesta de la Fundación Calouste Gulbenkian – Lisboa.  

2003 – Vuelve a Brasil en abril para la función de Director del Estudio Salaviva de la Asociación Cultural Cachuera. En el mismo año, participa como flautista de la Ópera Portinari bajo la dirección musical del Maestro Laércio de Freitas. 

2007 – Filma un documental sobre su trayectoria en Japón y las relaciones con el Shakuhachi, con el patrocinio de la Fundación Japón.  

2012 – Participa en el Encuentro Internacional de Shakuhachi en la ciudad de Quioto (Japón) y asume la presidencia de la Asociación Brasileña de Música Clásica Japonesa. 

2013 – Recibe el nombramiento de “Shen Kyomei” (maestro en shakuhachi) de la Asociación Chikumeisha de Japón. 

 

 

Participó en los cierres de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, en 2016, interpretando “Canto de Xango”, de Baden Powell, con el shakuhachien el mismo año, se presenta en el Festival “Roppongi Art Night” en Tokio. 

Desde mayo de 2017 hasta diciembre de 2019 ejerció el cargo de Vicepresidente del Pabellón Japonés en el Parque de Ibirapuera. 

En enero de 2020, hizo una gira en Japón lanzando su nuevo trabajo “Shakuhachi Live Recording” con grabaciones en vivo con shakuhachi y variados conjuntos musicales, y se presentó en el Teatro Nacional de Japón en Tokio. 

Anualmente, ha realizado conciertos e intercambios con Japón, en asociación con la Embajada de Brasil en Tokio, el Consulado de Japón en San Pablo y la Fundación Japón.

 

Las músicas 

1- Honkyoku del Castillo (Shen Kyomei Ribeiro) 

Composición original inspirada en las frases del honkyoku que es música original para shakuhachi. 

El Maestro Goro Yamaguchi decía: “Tocar con el corazón, independientemente de cualquier problema”. 

A partir de esa frase, nació la idea de tocar un Honkyoku original para la serie “Música en el Castillo”. A pesar de la situación de pandemia, la música puede hablar al corazón. 


2- Alguien cantando (Caetano Veloso) 

Alguien cantando lejos de aquí
Alguien cantando lejos, lejos
Alguien cantando mucho
Alguien cantando bien
Alguien cantando es bueno de oírse  

Alguien cantando alguna canción
La voz de alguien en esa inmensidad
La voz de alguien que canta
La voz de un cierto alguien
Que canta como que para nadie  

La voz de alguien
Cuando viene del corazón
De quien mantiene
Toda la pureza
De la naturaleza
Donde no hay pecado ni perdón 


3- Mirando hacia el cielo (Ue o muite aru ko)

Música: Hachidai Nakamura (中村 八大 ) / Letra: Rokusuke Ei (永 六輔)

上を向いて歩こう 涙がこぼれないように
思い出す春の日 一人ぼっちの夜

上を向いて歩こう にじんだ星を数えて
思い出す夏の日 一人ぼっちの夜

幸せは雲の上に 幸せは空の上に

上を向いて歩こう 涙がこぼれないように
泣きながら歩く 一人ぼっちの夜

思い出す秋の日 一人ぼっちの夜
悲しみは星の影に 悲しみは月の影に

上を向いて歩こう 涙がこぼれないように
泣きながら歩く 一人ぼっちの夜

 

Ue o muite arukoo
Namida ga kobore nai yoo ni
Omoidasu haru no hi
Hitoribotchi no yoru

Ue o muite arukoo
Nijinda hoshi o kazoete
Omoidasu natsu no hi
Hitoribotchi no yoru

Shiawase wa kumo no ue ni
Shiawase wa sora no ue ni

Ue o muite arukoo
Namida ga kobore nai yoo ni
Nakinagara aruku
Hitoribotchi no yoru

Omoidasu aki no hi
Hitoribotchi no yoru
Kanashimi wa hoshi no kage ni
Kanashimi wa tsuki no kage ni

Ue o muite arukoo
Namida ga kobore nai yoo ni
Nakinagara aruku
Hitoribotchi no yoru

 

Mirando hacia el cielo
Para no derramar lágrimas
Recuerdo, en un día de primavera
A la noche, solito  

Mirando hacia el cielo
Contando las estrellas brillantes
Me acuerdo de un día de primavera
A la noche, solito  

La felicidad está encima de las nubes
La felicidad está encima del cielo 

Mirando hacia el cielo
Para no derramar lágrimas
Llorando, camino
A la noche, solito  

Recuerdo, en un día de otoño
A la noche, solito
La tristeza se queda en la sombra de las estrellas
La tristeza se queda en la sombra de la luna  

Mirando hacia el cielo
Para no derramar lágrimas
Llorando, camino
A la noche, solito
la noche, solito 


4- Akatombo

Música: Kosaku Yamada (山田耕筰) / Letra: Rofu Miki (三木露風)

夕焼小焼の 赤とんぼ
負われて見たのは いつの日か

山の畑の 桑の実を
小籠に摘んだは まぼろしか

十五で姐やは 嫁に行き
お里のたよりも 絶えはてた

夕焼小焼の 赤とんぼ
とまっているよ 竿の先

 

Yuuyake koyake no akatonbo
Owarete mita nowa itsunohika
Itsunohika

Yama no hatake no kuwa no mi wo
Kokago ni tsunda wa maboroshi ka
Maboroshi ka

Juugo de neeya wa yome ni iki
Osato no tayori mo taehateta
Taehateta

Yuuyake koyake no akatonbo
Tomatte iru yo sao no saki
Sao no saki

 

Libélula Roja 

 Libélula roja en el cielo rojo de la puesta del sol
Siendo cargada en las espaldas, yo vi un día
Un día 

En los campos de la montaña, seleccionamos frutos de morera
los colocamos en una pequeña cesta¿eso es un espejismo?
Espejismo 

A los quince años, la joven se casó
Y cartas también pararon de venir
Pararon de venir 

Libélula roja en el cielo rojo de la puesta del sol
Está parada en la punta de mi caña de pescar
Caña de pescar 


5- Mañana de Carnaval (Luiz Bonfá) 

Mañana, tan bonita mañana
En la vida una nueva canción
Cantando solo tus ojos
Tu risa, tus manos
Pues ha de haber un día
En que vendrás 

De las cuerdas de mi guitarra
Que solo tu amor procuró
Viene una voz
Hablar de los besos perdidos
En los labios tuyos 

Canta mi corazón
Alegría volvió
Tan feliz la mañana
De este amor 


6- Amor en paz (Tom Jobim/Vinícius de Moraes)

Yo amé,
Y amé ¡ay! de mí mucho más
De lo que debería amar
Y lloré
Al sentir que iría a sufrir
Y desesperarme 

Fue entonces
Que de mi infinita tristeza
Aconteció tú
Encontré en ti 
La razón de vivir
Y de amar en paz
Y no sufrir más,  

Nunca más
Porque el amor
Es la cosa más triste
Cuando se deshace
El amor es la cosa más triste
Cuando se deshace 


7- Travesía (Milton Nascimento)

Cuando tú te fuiste se hizo noche en mi vivir
Fuerte yo soy, pero no tiene salida, hoy yo debo llorar
Mi casa no es mía, y ni es mío este lugar
Estoy solo y no resisto, mucho tengo para hablar 

Suelto la voz en las carreteras, ya no quiero parar
Mi camino es de piedras, como puedo soñar
Sueño hecho de brisa, viento viene a terminar
Voy a cerrar mi llanto, voy a quererme matar  

Voy siguiendo por la vida, olvidándome de ti
Yo no quiero más la muerte, tengo mucho para vivir
Voy a querer amar de nuevo y, si no puedo, no voy a sufrir
Ya no sueño, hoy hago con mi brazo mi vivir 

Suelto la voz en las carreteras, ya no quiero parar
Mi camino es de piedras, como puedo soñar
Sueño hecho de brisa, viento viene a terminar
Voy a cerrar mi llanto, voy a quererme matar 

Voy siguiendo por la vida, olvidándome de ti
Yo no quiero más la muerte, tengo mucho para vivir
Voy a querer amar de nuevo y, si no puedo, no voy a sufrir
Ya no sueño, hoy hago con mi brazo mi vivir 

 

 

Asista a la presentación de Shen Kyomei Ribeiro en el proyecto “Música en el Castillo”. 

 

 

Música no Castelo