Yoko Nishi (Koto)
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En esta octava edición de la serie de conciertos solistas “Música en el Castillo” tendremos, de vuelta, el noble instrumento koto, un instrumento con muchos recursos técnicos y de timbres, que se fueron desarrollando a lo largo de los años. Compositores e intérpretes crearon nuevos repertorios musicales para el instrumento tradicional, como es el caso de este concierto, en el cual el compositor Tadao Sawai y la instrumentista Yoko Nishi traen una visión de un universo moderno y contemporáneo.
El arpa horizontal japonesa, o una cítara grande, ya pasó por el proyecto tocada por la Profesora Tamie Kitahara, en el segundo concierto de la serie, trayendo piezas del repertorio clásico de la música japonesa.
El koto
El koto moderno tiene trece cuerdas que pueden ser de seda o nailon. Las cuerdas son afinadas mediante trastes móviles, que permiten el cambio de afinación durante la ejecución de la música.
El cuerpo está formado por dos planchas de Kiri, el árbol de la Imperatriz, con aproximadamente 180 centímetros, formando una caja de resonancia. Hay variaciones en el instrumento, como el koto de dieciséis cuerdas, idealizado por Michio Miyagui, que tendremos la oportunidad de oír en la música “El claro de luna sobre el mar”. Esta composición, de Yoko Nishi, será ejecutada en ese koto de 17 cuerdas, que también tiene la función de tocar el bajo de las músicas. También hay otros modelos con 21 y con 80 cuerdas. La mayoría de las personas, que tocan el koto, son mujeres, por el hecho de que su sonido es suave y gentil, considerado un sonido más dulce. Eso no significa que no haya hombres que tocan el instrumento, no hay preconcepto en relación a eso. Por ejemplo, en nuestro concierto de la serie “Música en el Castillo” tendremos una composición de un profesor e intérprete de koto, Tadao Sawai. Actualmente, aumentó considerablemente el número de hombres que tocan koto.
Durante siglos, la música de koto fue cultivada por la nobleza. En el siglo 17, cuando la popularidad del instrumento comenzó a crecer mucho, Yatsuhashi Kengyo fundó un estilo independiente, el Yatsuhashi Ryu. En 1664, se imprimió un libro escrito por Sosan Nakamura, Shichiku Shoshin Shu, en el cual constan las partituras de las principales músicas de Yatsuhashi Kengyo, Rokudan no Shirabe, Hachidan no Shirabe y Midare, ejecutadas hasta la actualidad. Yatsuhashi creó las afinaciones consideradas las más tradicionales para el koto, el Hira y el Kumoi. En aquel siglo, también, ocurrió la popularización del instrumento como acompañamiento de danza y como conjunto, formado conjuntamente con shakuhachi y sangen.
Actualmente, existen dos corrientes, la Ikuta Ryu y la Yamada Ryu. La escuela Ikuta fue fundada por Ikuta Kengyo (1757 a 1817), a fines del siglo 17, basada en la transposición de las fórmulas existentes del shamisen (sangen) para el koto, principalmente en la alternancia de cantos con instrumentos originados del Jiuta. La característica fundamental de esta escuela está en su énfasis en las técnicas instrumentales.
A fines del siglo 18, surgió la escuela Yamada, fundada por Yamada Kengyo (1757 a 1817), basada en narraciones, con más destaque para el canto. Aun considerando algunas piezas de repertorio en común, los estilos se diferencian en su orientación, en la técnica y en el estilo de ejecución. El formato de la uña es diferente. El estilo Ikuta usa el formato rectangular, mientras que el estilo Yamada adopta la forma oval, haciendo con que los instrumentistas se sienten de manera diferente en relación con el instrumento. El instrumentista de la escuela Ikuta se sienta en un ángulo oblicuo, mientras que el de la escuela Yamada se sienta en ángulo recto. La posición con la que la mano toca las cuerdas también difiere; la escuela Ikuta toca con la mano inclinada en relación con las cuerdas y la escuela Yamada toca con la mano en la posición vertical.
Yoko Nishi
Nació en la ciudad de Wakayama, en Japón, Yoko Nishi transita tanto en el repertorio tradicional como el contemporáneo de koto. Inició su aprendizaje en el estilo Ikuta, a los cuatro años de edad, bajo la tutela de los músicos y compositores Tadao Sawai y Kazue Sawai.
En 1980, a los 16 años, fue premiada en el concurso de Sankyoku. Después de graduarse en la Universidad de Bellas Artes de Tokio, se presentó en el Palacio Imperial, como representante de la Universidad, en un evento organizado por la Agencia de la Casa Imperial. En 1993, se tornó trainee de arte para la Agencia de Asuntos Culturales y dio su primer recital solista en Tokio. A partir de 2008, se presentó en festivales internacionales alrededor del mundo, incluyendo países como Suiza, Reino Unido, Estados Unidos de América, Alemania, China, Hungría y Lituania.
En 2013, lanzó el álbum “El Dragón Mágico”, un trabajo de canciones propias. Desde el punto de vista, más fundamental, entre la tradición y la modernidad, mira hacia el koto y trata la música con pensamientos libres y sensibilidad. Viene promoviendo el intercambio internacional de la música de koto y actividades íntimamente relacionadas con el área y su provincia natal. Sus actividades de creación y enseñanza de koto son divulgadas en una nueva forma, pudiendo conectarse profundamente con el mundo y la sociedad.
Yoko Nishi tiene una relación con Brasil, donde ya realizó diversos conciertos y master classes, habiendo incluido el género lloro en su repertorio de koto. Desarrolló, a partir de eso, una nueva escuela para tocar koto, en comunión con un estilo genuinamente brasileño.
Las Músicas
Gaku
(Tadao Sawai)
Es una obra compuesta en 1988, con tres movimientos:
- Mukyudo (movimiento perpetuo)
- Hensokyoku (variaciones)
- Rondo
“Apreciamos el sonido, su ritmo, como la fluidez de una danza suelta. La música, con su belleza y liviandad, a veces vibra mediante intensan emociones que corren por el cuerpo”, describe el autor.
El compositor, Tadao Sawai (1937-1997), bajo la influencia de su padre, quien apreciaba el shakuhachi, se inició en el arte desde joven y concluyó la graduación en koto en el Departamento de Música de la Universidad de Bellas Artes de Tokio. Su técnica vívida y el sonido de mucha belleza están presentes en la interpretación poética e intensa que transita libremente entre el movimiento y la quietud que conquistaron al mundo.
Como compositor, con raíces en la tradición de la música japonesa, innova por medio de muchas obras versátiles, influenciadas por la música contemporánea del siglo 20.
Tadao Sawai muestra, mediante sus composiciones, toda la versatilidad que el koto puede tener en un repertorio moderno, usando una técnica que no encontramos en el repertorio tradicional y clásico.
The Sea in a Moonlight Night (El mar en una noche de claro de luna)
(Yoko Nishi)
Presentado, por la primera vez, en la Expo 2010 Shanghái, en junio de 2010.
En una noche de verano, caminé sobre la arena en la playa de Okinawa.
La luna, en ese día, brillaba de forma excepcionalmente bella.
El brillo de la luna se desparrama por el mar, como un eterno puente sobre las olas.
Escribí un poema basado en una fábula y compuse esta música:
Noche azul
Mar quieto
Lágrimas doradas derramadas por la luna
El tempo para
Las gotas corren sobre las olas
El puente de luz desciende y la puerta se abre
Dé las manos, sonría para el más allá
Asista a la presentación de Yoko Nishi en el Proyecto “Música en el Castillo”.