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Fundación Japón promueve Música en el Castillo, una serie de conciertos solistas con músicos brasileños y japoneses
Publicado por FJSP em Arte e Cultura 11/08/2020
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Las presentaciones, que se realizan directamente desde las casas de los artistas, son transmitidas en nuestro canal de YouTube y se enfocan en instrumentos tradicionales japoneses
Para enaltecer la presentación de contenidos sobre la cultura japonesa en tiempos de aislamiento social, la Fundación promueve, a partir del 15 de agosto, el proyecto Música en el Castillo. Se trata de una serie de diez conciertos solistas, realizados por músicos de Brasil y Japón, todos ellos grabados en sus propias casas. Las presentaciones estarán disponibles en los días 15 y 20 de cada mes a partir de las 17 h, en el canal de YouTube de la Fundación Japón en San Pablo, y podrán verse de casa, con total seguridad.
Junto con las presentaciones, el público podrá acceder, en el sitio web de la institución, a una descripción sobre cada programa, con información sobre el músico, el repertorio que será presentado y los instrumentos utilizados, así como informaciones detalladas sobre los instrumentos tradicionales japoneses. Esto permite que los apreciadores de la programación conozcan un poco más sobre la música y la cultura japonesa.
El proyecto Música en el Castillo, coordinado por el curador Shen Ribeiro y con el apoyo de Sinos na Floresta, tiene tema libre y propone a los músicos que hagan con que la música reverbere por Internet.
Música en el Castillo
Con la cuarentena, el aislamiento social hizo con que las personas debiesen quedarse en casa. Desde un punto de vista simbólico, nuestras casas se transformaron en castillos, nuestras residencias particulares se ‘fortificaron’, y dejaron del lado de afuera al gran enemigo, explica el curador y organizador del proyecto Música en el Castillo.
En esta nueva realidad, nace el proyecto “Música en el Castillo”, en el cual músicos y musicómanos, dentro de sus casas, se protegen contra ese enemigo invisible, peligroso y letal, y se expresan por medio de su arte con la Internet como vehículo de comunicación con el mundo exterior.
“Deseamos que este canal de comunicación pueda transmitirle a las personas un mensaje de paz y esperanza de un mundo que se está transformando y, con certeza, será mejor cuando esta tormenta pase”, revela.
“Será un rescate, de forma simbólica, del espíritu zen de la reclusión y de la práctica de la meditación, con trabajos solistas de estos músicos en sus propios castillos tocando sus instrumentos”, explica el curador del proyecto y también músico Shen Ribeiro.
El Zen del “Música en el Castillo”
Según Shen, en la religión original de Japón, el Sintoísmo, Dios está presente en los elementos de la naturaleza, con los santuarios que son verdaderos oasis espirituales, en los cuales, hasta la actualidad, se celebran las principales fechas del año. Ya el budismo, entra en Japón a mediados del siglo VII, y trae no solo una nueva religión, sino un nuevo estilo de vida que convive pacíficamente con el Sintoísmo.
“Una de las características del Budismo Zen es la práctica diaria de la meditación y, también, de alguna otra actividad. En Japón, la clase samurai encontró la práctica diaria y exhaustiva de la espada en búsqueda de la perfección. Otras artes siguieron el mismo camino, como ikebana, la ceremonia del té, las artes marciales, los jardines, los trabajos de artesanos y, ¿por qué no, la práctica de un instrumento?”
De mañana, antes de vestirse, encienda un incienso y medite. Coma en intervalos regulares y váyase a dormir a una hora adecuada. Coma siempre con moderación y nunca hasta quedarse plenamente satisfecho. Reciba a sus visitas con la misma actitud que tiene cuando está solo. Cuando esté solo, mantenga la misma actitud que tiene cuando recibe visitas. Preste atención a lo que dice y, lo que sea que diga, practíquelo. Cuando llegue una oportunidad, no la deje pasar, pero siempre piense dos veces antes de actuar. No se deje perturbar por el pasado. Mire hacia el futuro. Su actitud debe ser la de un héroe sin miedo, pero el corazón debe ser como el de un niño, lleno de amor. Al retirarse, al final del día, duerma como si hubiese entrado en su último sueño. Al despertarse, salga de la cama, instantáneamente, como si hubiese descartado un par de zapatos viejos.
Maestro Soyen Shaku (1859-1919)
Los músicos participantes
El músico y maestro de shakuhachi, Jumei Tokumaru, fue un discípulo directo del gran maestro de la escuela Chikumeisha y tesoro nacional, Goro Yamaguchi. En su vivencia especial, heredó la manera de tocar muy parecida a su maestro. Hoy en día, es uno de los principales maestros y concertistas del estilo “kinko” en Japón. Su participación traerá lo mejor del honkyoku, la canción original para shakuhachi. [Lea más…]
Tamie Kitahara es una japonesa brasileña que vive en San Pablo, que divulga la escuela Seiha de koto. Desarrolla un importante trabajo enseñando koto y shamisen a nikkeis y brasileños. En este proyecto, mostrará un poco del universo tradicional de su línea de enseñanzas. [Lea más…]
Gabriel Levy trae una tradición musical familiar que inició en Casa Levy – una tienda de pianos de su familia, fundada en 1860 en San Pablo, y siguió con su tío abuelo, Alexandre Levy, gran pianista y compositor brasileiro. En su trayectoria tiene grandes trabajos en la música japonesa, entre ellos, arreglos y bandas sonoras utilizando instrumentos tradicionales japoneses. [Lea más…]
Akiko Sakurai se presenta con su biwa en todos los puntos de Japón y en varios países del mundo – incluso en Brasil. Fue responsable por la primera ejecución en América Latina de la pieza November Steps de Toru Takemitsu, en el Teatro Municipal de San Pablo. La biwa, originalmente un instrumento de la corte, tiene actualmente más espacio en el escenario mundial gracias a acciones musicales como estas. [Lea más…]
Kaoly Asano, una de las instrumentistas del Grupo Gocoo, realiza un trabajo único de divulgación del taiko fuera de Japón. Mostrar el lenguaje original de su acercamiento a este típico tambor japonés mientras toca en su propia casa, será un gran desafío para Asano. [Lea más…]
Chie Hanawa impresiona con su técnica y postura musical. Estuvo en Brasil en 2015, invitada por la Fundación Japón. En su participación mostrará que el shamisen, un instrumento tradicional del país, también puede ser dominado por una joven compositora. [Lea más …]
En su CD Canción del Sol Naciente, Camilo Carrara le presenta al público brasileño un poco del universo de la importante transición de la era Meiji, en el cual la cultura europea entró a Japón y transformó a la sociedad de la época. [Lea más …]
En Japón, la ciudad de Wakayama ha sido referencia en el control de la actual pandemia del nuevo coronavirus. Es de allá que viene Yoko Nishi, y también donde está localizado su estudio, en el cual enseña koto. Sus clases también son realizadas con regularidad en Brasil, donde, atraída por el clima tropical, viene introduciendo nuevas técnicas, repertorios y formas de ejecución para este instrumento. [Lea más …]
André Mehmari es uno de los músicos más importantes de Brasil, tiene profundo respeto por la cultura nipónica. Entre las diversas presentaciones y clases magistrales realizadas por él en Japón, corresponde destacar el arreglo de la música Canto de Xango, de Baden Powell, ejecutada al final de los Juegos Olímpicos en Rio de Janeiro. Al sonido del shakuhachi, koto, guitarra y orquesta, André junta las melodías brasileñas y el ambiente de Japón. [Lea más …]
Shen Kyomei Ribeiro, un discípulo directo del maestro Goro Yamaguchi, ha trabajado, desde hace muchos años, en asociación con la Fundación Japón, siempre con proyectos presenciales. En esta ocasión innovadora, trae la imagen de que podemos vivir y hacer cosas buenas en nuestros espacios, independientemente del confinamiento social. [Lea más …]
Realización
Fundación Japón en San Pablo
Curador y coordinador de la producción
Shen Ribeiro
Apoyo
Sinos na Floresta
Música en el Castillo
Del 15 de agosto al 20 de diciembre de 202
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